数字油画如何调色先学会基础知识

混色 中国数字油画网 谭明刚

蓝色和黄色会变成绿色吗?

我认为公平地说,我们大多数人都会同意。然而现实是,纯黄色和纯蓝色同等混合会变成黑色或灰色。所以当我们说黄色和蓝色造就绿色时,我们不是在谈论纯色。这可能看起来有点迂腐,但是如果我们从一个错误的概念开始,那么我们混合颜色的尝试不会太成功。

画家们反复抱怨的一个问题(不仅仅是初学者!)是它们的颜色失去了活力,变得浑浊;这种情况在水彩画中经常发生,在水彩画中,颜料相互混合,或者当颜料分层使用时。混合在一起的颜色实际上互相抵消了:因此,充满活力的蓝色和黄色最终变成了浑浊的棕色,而不是美丽的绿色。

其他颜色,如绿色和红色混合在一起做同样的事情。

但是…如果我们把黄色和绿蓝色混合起来,我们会得到亮绿色。

到底发生了什么?

为了理解为什么有些油漆会很好地混合,而有些不会,我们需要了解一些颜色理论,这也是本文的目的。但由于有点技术性,我所做的是在每一节的结尾总结要点。如果你喜欢跳过所有的技术内容,那么你可以直接跳到正确的色轮

但在继续之前,有理由问一下这些是否与数码绘画相关?是的,是的,因为当我们在Photoshop中绘画时,它就像在纸上绘画一样。如果我们试图把一种颜色涂在另一种颜色上(比如红色涂在绿色上),那么我们会得到泥,就像我们用颜料和纸做的一样。

纯蓝色和纯黄色以相等的比例混合,形成灰色或黑色…红色和绿色也会变成灰色或黑色。

我们如何看待油漆的颜色

RGB原色

如果我们看一个简化的可见光光谱,这就是我们所看到的:红色、绿色和蓝色。

当然光谱更复杂,因为红色和绿色之间还有橙色和黄色,绿色和黄色之间有青色。但是为了这次讨论的目的,这三种原色就足够了,我们可以把白光看作是由红、绿、蓝光等混合而成的。

当我们把颜料,比如说红色颜料,涂在纸上时,会发生的是颜料吸收蓝色和绿色光,反射红色光(当然,这就是为什么我们看到红色)。

想象一下,一条红色的油漆被涂上,红色、绿色和蓝色的光照射在这条油漆带上,屏幕可以防止光线重叠。那么我们会看到红色油漆吸收了蓝色和绿色光线的地方是黑色,红色油漆反射了红色光线的地方是红色。

在这张图片中,想象已经涂了三条油漆:顶部是红色,中间是绿色,底部是蓝色;我们再一次在这些条纹上发出红色、绿色和蓝色的光,就像我们上面做的那样。

红色条只会反射红光,绿色条只会反射绿光,蓝色条只会反射蓝光。

碰巧,我们眼睛里有三种颜色感受器:红色、绿色和蓝色,所以我们可以直接看到这些颜色。其他颜色需要大脑进行一些处理:所以当我们同时看到红光和绿光时,我们的眼睛会把这解释为黄色,这有点奇怪,但却是真的;当我们同时看到绿色和蓝色时,我们将其解释为青色;更令人惊讶的是,当我们同时“看到”红色和蓝色时,我们把它解释为品红色(更令人惊讶的是品红色是一种实际上不存在于可见光谱中的颜色,它是我们大脑的一种构造)。

所以有两件事正在发生:在纸上,光谱中的一些颜色被油漆吸收,另一些被油漆反射;在我们的眼睛和大脑中,反射光被处理,给我们红色、绿色、黄色、橙色等体验。(事实上,所有的颜色都是我们大脑的构造:在我们的大脑之外,只有不同的电磁频率,其他动物看到我们看不到的颜色,也看不到我们看到的颜色)。

现在当我们混合时会发生什么红色和绿色油漆,比如说,把它涂在纸上,然后把白光照在上面?

因为红色油漆会吸收蓝色和绿色;绿色会吸收红色和蓝色…所有的颜色都被吸收了。所以我们最终没有光反射,也没有黑色。

在这张照片中,我用我们通常的红、绿、蓝聚光灯把红、绿颜料分成两条。蓝色会被红色和绿色涂料吸收,所以我们看不到蓝色反射。现在,如果你想象这些条带结合成一个,涂上红色/绿色油漆,那么绿色将消失,因为它将被红色油漆吸收,红色将消失,因为它将被绿色油漆吸收。

我在右边的斑点中展示了这一点,我在红色油漆上涂了绿色油漆(反之亦然,没关系),你可以看到结果是黑色的。当然,在纸上画画的实践中,一些光线总是会被反射,所以我们会看到一些灰色而不是黑色。

出于同样的原因,混合蓝色和绿色油漆或蓝色和红色绘画也是如此:我们以灰色或黑色告终。

当然,如果我们混合所有三种颜色,红色、绿色和蓝色那么我们最终肯定是灰色或黑色。

将红、绿、蓝颜料混合成任何组合(或三者结合在一起)都会给我们带来灰色或黑色。

传统艺术家的色轮

所以你可以看到红色、绿色和蓝色油漆本身对我们没有多大用处!这让人奇怪为什么艺术家们几乎总是说黄色、蓝色和红色是三原色,用它们我们可以得到我们需要的所有颜色,无论如何。黄色有什么特别的吗?

不完全是。黄色、红色和蓝色不是好的原色:混合红色和蓝色会产生灰色,黄色和蓝色也会产生灰色;所以当发现红色和黄色会变成橙色时,就有点欣慰了!然而,黄色、红色、蓝色和橙色并不比红色、绿色和蓝色好多少。

我能听到尖叫声:“但是我知道如果我把红色和蓝色混合在一起,我就会变成紫色!”!!”。是的,红色和蓝色会给人一种紫色,提供油漆没有完全饱和(在水彩画中,如果油漆被稀释,纸白色显示出来)。

我取了一种50%稀释的蓝色颜料,放在50%稀释的红色颜料上。结果是蓝色油漆只吸收50%的红色和绿色光,红色油漆只吸收50%的绿色和蓝色光:所以所有的绿色都被吸收,但是50%的红色和蓝色被反射。因为眼睛将红色+蓝色解释为品红色,这就是我们所看到的:不饱和的品红色,或者紫色。

通过混合红、绿、蓝油漆,我们不会得到好的颜色;我们也不会通过混合红色、蓝色和黄色的颜料得到好的颜色。传统艺术家使用黄色、红色和蓝色作为原色的色轮充其量是令人困惑的。

什么是正确的原色?

特别是红色、绿色和蓝色的问题在于它们在光谱上不相互重叠:所以,理论上,无论如何,这三者的任何组合都会导致光谱中的所有光被吸收。在实践中,我们可以从它们那里得到一些二次色(如果红、绿、蓝油漆没有完全饱和,或者如果一种颜色多于另一种颜色),但是它们不会是很好的颜色。黄色、红色和蓝色是稍微好一点的组合,但主要是因为我们不能从红色、绿色和蓝色中得到黄色,而我们可以从黄色和蓝色中得到某种绿色。

所以我们需要三种或三种以上相互重叠的颜色:当我们把它们混合在一起时,它们不会吸收所有的光。

黄色、品红色和青色非常适合这种钞票,因为青色反射蓝色和绿色光;洋红色反射蓝光和红光;黄色反射红光和绿光。因此,将这两种颜色中的任何一种结合起来,都可以反射红色、绿色或蓝色中的一种。把所有三种颜色结合起来会挡住所有的光,所以我们得到黑色。

我们也可以认为青色不是红色(因为它吸收红色并反射蓝色和绿色),品红色不是绿色,黄色不是蓝色。我们可以从数学上和视觉上展示这一点:如果我们从红色/绿色/蓝色光谱开始,并反转它,这就是我们得到的:青色、品红色和黄色。

正如我在青色/品红色/黄色光谱下面展示的,如果我们混合黄色和品红色,我们会得到红色;如果我们混合青色和黄色,我们得到绿色;如果我们混合洋红色和青色,我们得到蓝色。

有了这三种颜色,我们可以得到所有六种颜色…它们是完全饱和的,而不是泥泞和灰色的…至少理论上没有。

青色、品红色和黄色是绘画的正确原色…不是红色、绿色和蓝色…而不是黄色、蓝色和红色。

为了展示当我们混合青色和品红色时会发生什么,比如说…

我们需要记住青色是红光被油漆吸收的结果,品红色是绿光被油漆吸收的结果。所以如果红色和绿色都被混合在一起的两种油漆吸收了,蓝色的光仍然会被油漆反射,所以青色和品红色的混合物给我们蓝色。

当我们把青色和黄色混合成绿色,品红色和黄色混合成红色时,情况完全相同。

青色+黄色代表绿色;青色+洋红色代表蓝色;黄色+洋红色代表红色。

我们可以只用青色、品红色和黄色吗?

在Photoshop中是的,因为在Photoshop中我们可以使用纯色;在传统绘画中没有,因为绘画从来都不是纯的,而且总是几种颜色的混合物:我们没有办法得到纯青色、品红色和黄色的绘画。

因此,虽然理论上我们可以从洋红色和黄色中得到一种鲜艳的红色,但实际上这种红色中会有其他颜色,会使它变暗,或者去饱和,或者使它变暗或变浅。如果我们想要真正鲜艳的红色,我们也需要红色的油漆。

蓝色和绿色也是如此。

所以如果我们想得到最饱和的颜色,我们需要所有六种油漆。事实上,高端喷墨打印机至少使用这六种颜色的墨水(其中一些会添加更多的墨水),以产生最饱和的颜色。

为了获得充满活力、饱和的颜色,我们需要红色、绿色和蓝色以及青色、品红色和黄色。

“正确”的色轮

该色轮显示黄色、青色和洋红色为三原色。添加红色、绿色和蓝色是因为我们不能从青色、品红色和黄色中获得完全饱和的红色、绿色和蓝色(至少在传统绘画中不能)。

红色和青色、绿色和品红色以及蓝色和黄色显示为彼此相对,因为它们是“相对的”颜色:如果将这些相对的颜色以相等的比例彼此相加,结果将是黑色或灰色(假设颜色是纯色)。它们被称为“对立的”颜色,因为它们互相抵消。例如,红色涂料吸收蓝色和绿色光(青色),青色涂料吸收红色光,所以(至少在理论上,对于纯涂料而言)所有的光都被以相等比例混合的红色和青色涂料吸收。出于同样的原因,绿色和品红色也会变成灰色或黑色,黄色和蓝色也是如此。

注意:我用引号将“正确”括起来,因为我们不能真正代表轮子上的颜色。当然,在现实世界中没有纯色,所以色轮只能作为粗略的向导。但话虽如此,它还是有用的。

一般来说,两种彼此相邻的颜色会混合产生第三种颜色(例如,混合红色和黄色会产生橙色),而将颜色添加到或多或少相反的颜色会使该颜色变暗或去饱和(例如,将青色添加到红色会产生不太饱和、较暗的红色)。

这是一个正确的色轮:

  • 它显示黄色、洋红色和青色为原色。
  • 如果需要完全饱和,我们可以添加红色、蓝色和绿色。
  • 中间颜色(如橙色和豌豆绿色)可以通过混合相邻的颜色来获得。
  • 蓝色显示在黄色的对面,红色显示在青色的对面,绿色显示在品红色的对面,因为这些颜色彼此不饱和。例如,如果我们想要一个去饱和的红色,那么我们可以添加一些青色。
  • 去饱和使我们走向灰色或黑色,所以如果我们想要灰色或黑色,那么我们只是以几乎相等的比例混合相反的颜色。
  • 如果我们的红色、绿色和蓝色涂料非常纯净,那么只要它们完全饱和(或未稀释),将它们混合成任何组合都会产生黑色。如果油漆不纯或不完全饱和,那么它们可以混合得到去饱和的紫色、青色和黑色;或者它们可以用来彼此去饱和(特别是红色可以用来去饱和绿色,反之亦然)。

混合策略

我想你一定在想,当我们可以使用色板和/或颜色选择器来选择我们想要的确切颜色时,为什么我会浪费时间在这些混色的东西上!既然我们是数码绘画,为什么不直接使用青色、品红色和黄色呢?!

1.最大的原因是颜料与纸上的其他颜料混合,这比其他任何媒介更适用于水彩画;我们经常涂上几层油漆,以获得美丽微妙的色调,这是水彩画的一大特色。

在这张照片中,我溅落了一些群青、印度黄和深红色茜素(在Photoshop中自然),并把它们混合了一点:

你可以看到,尽管没有太多的混合,油漆已经混合并制成其他颜色,绿黄色,橙色和深紫色蓝色。

当我们让颜料更多地混合在一起时,这种效果变得夸张了,但也有一点模糊不清,正如你在下图中看到的。原因是我选择的特定颜色会变得浑浊:例如,印度黄色和群青最多会变成浑浊的绿色,因为它们在色轮上几乎是相对的。

当然,如果这是一个我们正在画的天空,我们可能不希望我们的画产生一个充满活力的绿色,我们可能很高兴有一个更暗的去饱和的天空来给人云的印象,所以这些颜色可能是天空的一个很好的选择。但重要的是要理解为什么有些油漆会混合得很好,从而产生一种很好的充满活力的混合物,而有些则不然。

2.第二个原因是,即使我们从色样中挑选颜色(这是一件很好的事情),我们仍然需要中间颜色,所以我们仍然需要混合颜色。

3.至于颜色挑选者:嗯,挑选任何一种颜色都太容易了,我们的画会有太多颜色,更糟糕的是,颜色搭配不好。通常最好先选择几种颜色,然后将它们混合在一起,形成更多的颜色。如果我们这样做,我们很可能会获得良好的色彩和谐与平衡。因此,尽管这是一个更复杂的方法,但通常也是一个更好的方法。

4.在Photoshop中混合青色、洋红色和黄色几乎等同于使用拾色器:获得太多颜色或不能很好配合的颜色的可能性非常高。所以,这是一种通常最好避免的技术。

我不会讨论如何为你的画选择颜色,因为这本身就是一个完整的主题,网上有很多教程。但是我会给你一些建议:

  • 为了得到中间颜色,混合两边的颜色(有点明显,对吗?)。所以要得到橙色,比如说,混合红色和黄色或者品红色和黄色。
  • 如果你想降低颜色的饱和度,因为它太鲜艳了,那么就添加相反的颜色。所以如果你想要一个去饱和的橙色,加入一些青色;如果你想要一个去饱和的绿色,那么添加一些红色(或洋红色)。
  • 混合你的黑色比使用黑色油漆好得多。原因是在绘画中我们很少想要黑色,我们想要的是红色、蓝色或黄色的黑色。这给我们的画带来了丰富性和深度感。例如,你可以将烧焦的锡耶纳和群青混合,根据混合物的平衡得到温暖或凉爽的黑色。
  • 使用色样中有限的调色板,例如印度黄、深红茜素和群青,如果需要,再加上一两种颜色,通常是个好主意。知道这些颜色在一定程度上重叠(例如,印度黄色有红色和黄色,群青蓝色有蓝色和青色,深红茜素有红色和品红色)给出了油漆如何混合的非常好的想法:例如,这些特定的颜色不会给出明亮的绿色,但是它们会给出可爱的暖黄色、橙色、紫色和红色…一些柔和的绿色。
  • Photoshop HUD拾色器,或者更好的是Anastasiy MagicPicker第三方插件,对于查看所选颜色在色轮上的位置非常有用:这将非常好地指示颜色将如何混合。
  • 选择完颜色后,尝试混合它们,看看它们会给出什么样的组合:可能所选的特定颜色不会给出您想要的色调,在这种情况下,您可能需要不同的颜色组合,或者您可能需要添加另一种颜色以获得更宽的色调范围,

总而言之:

  • 从色样中仔细选择一些颜色,并混合它们以获得其他颜色
  • 混合相邻颜色以获得中间颜色
  • 要降低颜色的饱和度,请在色轮上添加与之相反的颜色
  • 混合颜色比使用拾色器要好!

在Photoshop中混合颜色

最后但同样重要的是!

要成功地混合颜料,你应该选择一个基本的圆形笔刷,像蒙版笔刷确保将笔刷模式设置为乘法。Photoshop中的乘法模式实际上意味着添加,所以通过选择乘法,当我们绘画时,我们是在互相添加颜料。

重要的是底层应该是纯白色,混合模式设置为正常,否则底层的颜色会与油漆混合。

在这个例子中,我在顶行有一个青色笔画,不透明度为100%。右上角的第一滴油漆是100%洋红色,所以我们得到了纯蓝色。向左走,我逐渐降低了洋红色的不透明度。在下一行中,我这次将青色添加到品红色中,从左侧的100%开始,并向右侧逐渐降低青色的不透明度。最左边的斑点是100%青色和100%洋红色,所以我们再次得到纯蓝色。

在这个例子中,我做了完全相同的事情,但是这次是用蓝蓝和淡镉黄。你可能会注意到蓝蓝色更多的是青色而不是蓝色,这就是为什么当我们把它和黄色混合时,我们会得到一个漂亮的绿色。

这是一个很好的技巧:你所需要做的就是让主色达到100%,并在不同的不透明度下添加第二种颜色。正如你在上面的例子中所看到的,我也用涂抹精致涂抹了一些颜料:这是一个你可以使用的额外方法,但不是必须的。

在下面的例子中,我在顶部画了一条印度黄色,然后加入茜素深红,从左边的100%开始,到右边的20%。如你所见,这是一个很好的红色和橙色系列。

然后我对这些颜色进行了采样,从上到下从100%下降到20%,给出了很好的色调范围。使用这种简单的技术,我们可以得到大范围的颜色和色调。

当然,如果我们愿意,我们可以让颜料在纸上混合,而不是在调色板上预先混合。

在Photoshop中混合颜料:

  • 选择一个基本的圆形笔刷,并将其模式设置为乘法
  • 确保底层是白色的,并且其混合模式设置为正常
  • 将一种或多种颜色的不同不透明度添加到原色中,原色通常为100%不透明度
  • 在混合颜色之前,以100%的不透明度检查它们:如果你变成黑色,那么你知道你有相反的颜色,混合它们会导致原色去饱和(当然,这可能正是你想要的)
  • 作为一个更好的选择,在混合颜色之前,在Photoshop HUD颜色选择器或Magic Picker上检查它们:如果颜色彼此相反,或者几乎相反,那么你知道相反的颜色会使原色去饱和。

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