色相–艺术家的终极指南

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这篇文章深入探讨了色相的概念我涵盖以下领域:

阿尔伯特·亨利(Albert Henry),孟塞尔(Munsell)1905年的小册子中的一种颜色符号

阿尔伯特·亨利(Albert Henry),孟塞尔(Munsell)1905年的小册子中的一种颜色符号

色调是什么意思?

色相是颜色的三个元素之一,其他两个元素分别是(颜色的明暗程度)和饱和度(颜色的明暗程度)。它基本上是指颜色在色轮上的位置。红色,蓝色,绿色,黄色,橙色-这些都是不同的色调。

孟塞尔颜色系统始终把对色彩的问题的有用资源。它规定“主要色调”是红色,黄色,绿色,蓝色和紫色。这些色调在Munsell色轮周围均等放置。在它们之间是“中间色调”,分别是黄红色,绿黄色,蓝绿色,紫蓝色和红紫色。孟塞尔还为每种颜色指定了名称:R,YR,Y,GY,G,BG,B,PB,P和RP。

需要注意的关键一点是,色相在大多数情况下与饱和度和值无关。例如,如果我告诉您一个物体是黄色的,那只会为您提供有关色相的信息,但不会告诉您黄色是多么亮,暗,饱和或暗淡。

安德斯·佐恩Anders Zorn)的一幅喜怒无常的画作开始,我将通过一些实际的色调示例来确保您完全理解其含义。与Zorn的许多作品一样,它的涂色范围有限-主要是红色和黄色(黑色不被视为色相)。但是在有限的范围内,Zorn改变了价值和饱和度的水平,以传达一种现实感。

安德斯·佐恩(Anders Zorn),《综合巴士II》,1892年

安德斯·佐恩(Anders Zorn),《综合巴士II》,1892年

另一方面,这是克劳德·莫奈(Claude Monet)创作的彩色绘画,其色调多种多样,包括黄色,红色,紫色,蓝色和橙色。通常,当您使用许多不同的色相时,在整个工作中营造一种团结感和和谐感可能是具有挑战性的(色相越多,管理起来就越复杂)。在这种情况下,莫奈将所有不同的色调统一在相似值的保护下。也就是说,除了相对较暗的紫色桥以外,所有色相都处于相同的亮度水平。

克劳德·莫奈(Claude Monet),查令十字桥,1903年

克劳德·莫奈(Claude Monet),查令十字桥,1903年

这是莫奈的另一幅画作,具有许多不同的色调。但是这次,他没有试图统一颜色。绘画的重点是红色,黄色,粉红色,白色和绿色之间的鲜明对比。

克劳德·莫奈(Claude Monet),菊花,1897年

克劳德·莫奈(Claude Monet),菊花,1897年

色相设定主题

澳大利亚亚瑟·史翠顿费利克斯,1907年

澳大利亚亚瑟·史翠顿费利克斯,1907年

在查看了数千幅大师级绘画之后,一个关键的观察结果是,它们中大多数都具有相当有限的色相范围(通常为三到四个主要色相)。仔细考虑一下-有了我们可以用作艺术家的大量颜色,大多数大师级绘画最终只使用了少数几种。

我认为有两个原因:

  • 首先,如果您试图平衡太多不同的色调,则您的绘画可能会变得混乱不堪。每增加一种色调,您就会引入更多的复杂性,有时并没有带来额外的好处。
  • 大多数场景,尤其是自然场景,都遵循由灯光和其他各种因素决定的特定主题。请记住,某些颜色在某些光照条件下根本不存在。这意味着,除非您在带有各种不同颜色对象的平衡光下绘画,否则通常只处理有限范围的色相。

色相对于设定绘画的总体主题似乎很重要。但是从那里开始,饱和和价值就可以完成其余的工作。

例如,下面是我与山水画大师班学生一起做的一个简单的色彩练习。我们在不同条件下绘制同一主题。每个颜色研究代表不同的色调组合(或主题)。该主题有助于区分生动的日落学习和明亮的晴天学习。但是,在每个色彩研究本身中,价值和饱和度才是创造真实感的原因。

颜色研究

(如果您想了解有关山水画的更多信息,请确保获取我免费的山水画入门套件)。 

色相与现实主义

许多艺术家夸大了色相对于具有真实感的绘画的重要性。当然,您需要大致准确(如果将香蕉漆成红色会显得很奇怪)。但是,我发现,对价值的正确使用和对饱和度的较小程度,比对色相的正确使用对现实主义更为重要。

如果您正确地实现了价值观,那么您的色相将具有更大的灵活性,而不会影响现实主义的质量。 

野兽派艺术家开始尝试这种想法。他们用非常不准确的色调绘画(天空为红色,绿色为水,紫色为草),但是由于它们的绘制值有些准确,因此他们的作品保留了真实感(您可以将树木识别为树木,将山脉识别为山脉)等)。

在亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的下面静物画中,请注意各种色彩。但是,仍然有一种结构感和现实感,这在很大程度上可以归因于有些精确的值。

亨利·马蒂斯(Henri Matisse),《红色和黑色地毯上的菜肴和水果》,1901年

亨利·马蒂斯(Henri Matisse),《红色和黑色地毯上的菜肴和水果》,1901年

如果不是为了价值观和边缘,马蒂斯的《戴帽子女人》将是一本丰富多彩的抽象作品。我还提供了绘画的灰度图像,使色调显得不那么平衡。这幅画在灰度上显得相当逼真,尤其是当您不面对所有不准确的色相时。

特别要看一看灰度下的女人的脸。我可以看到两个主要值(或色调):阴影中她的脸的中间色调,以及高光部分的浅色调。现在,看看彩色图像中女人的脸。注意所有不同的颜色-绿色,紫色,黄色,红色,蓝色。这是在压缩值范围内使用色相变化的示例。

亨利·马蒂斯(Henri Matisse),《戴帽子的女人》,1905年

亨利·马蒂斯(Henri Matisse),《戴帽子的女人》,1905年

亨利·马蒂斯(Henri Matisse),《戴帽子的女人》,1905年(灰度)

亨利·马蒂斯(Henri Matisse),《戴帽子的女人》,1905年(灰度)

野兽派显然将这种想法发挥到了极致,如果您想真实地绘画,我不建议您遵循他们对颜色的使用。但是,他们肯定会有所作为。

我将使用我来自澳大利亚昆士兰州湖上的秘密的参考照片中的一个参考照片,通过另一个示例进行介绍。

参考照片-湖上的秘密

昆士兰湖上的秘密

您可以使用Photoshop中的颜色来做各种有趣的事情。其中之一是在不更改常规值和饱和度的情况下更改色相。您可以在下面看到一些变化。尽管有些不寻常,而且肯定不是您期望在生活中看到的,但您仍然可以清楚地看出场景是什么。

参考照片(色调)网站

但是,如果您要随机化或展平图像中的所有值,同时保持色调不变,那么我怀疑这是否会带来视觉效果。有这样一个奇妙的例子这里(见在后第三图像)。

关键是,如果要逼真的绘画,则应将大部分注意力集中在价值上(并在较小程度上饱和)。色相可以帮助您设置绘画的总体主题,但是如果正确设置了值,那么色相将具有更大的灵活性。

色相和色温

首先,快速回顾一下色温

色温是指我们对颜色是暖色还是冷色的感知。我们倾向于将蓝色和绿色关联为冷色,将红色和橙色关联为暖色。这并不意味着它们具有固有的固定温度。它仅仅是基于我们的感知。

色温使用不当是造成“ 泥色 ” 的常见原因。如果您绘制的区域看起来应该是温暖的且带有冷色,则会发生这种情况。

现在,回到色调。

色相和色温趋于齐头并进。色调的变化通常会导致  温度的变化。(这是颜色的挑战之一-一个更改可能对所有其他元素产生多米诺骨牌效应)。

在下面的《我的  新西兰倒影》画中,注意到山上的颜色过渡:从深蓝色变成阴影,到弱橙色变成灯光。这代表了色相  温度的变化(从冷到热)。

即使在山上的忧郁之中,也有微妙但重要的色调和温度变化。与深山中的深蓝色相比,雪是纯蓝色。深蓝色仅带一点红色,使其温度略高。

丹·斯科特(Dan Scott),《新西兰反思》,2019年

丹·斯科特(Dan Scott),《新西兰反思》,2019年

一些艺术家完全放弃了色相的概念,只在价值,饱和度和温度方面进行思考。但是,我仍然认为色相对于颜色的广泛分类很重要,而温度对于思考细微的关系和细微差别很有用。

色相与价值

每一种颜色都有一个介于白色和黑色之间的基础值。顶级艺术家能够轻松有效地将色彩转化为价值。也就是说,他们可以查看颜色并将其正确放置在下面的值刻度上。

价值量表

关于色相和价值的重要说明是,最纯净的色相具有不同的价值。纯黄色比纯蓝色浅。纯红色比纯蓝色浅。

另外,我们在绘画中使用的颜料具有相当的标准值(当然,不同品牌之间存在一些差异)。棕褐色和深海蓝色在值标的暗端附近,而镉黄在浅色端。是一个代表普通颜料值的奇妙图表。 

所有这些都可以为您提供一些重要的参考点,以帮助您进行颜色混合(知道调色板上每种颜色的价值是无价的)。

色相和混色

拆分主调色板

在颜色混合中,您将学到的第一件事是将两种不同的颜色混合在一起会发生什么。作为您的快速入门:

  • 原色是红色,蓝色和黄色。
  • 将两种原色混合在一起时,会得到一种副色(绿色,紫色和橙色)。
  • 当将所有三种原色混合在一起,或将第二原色与原色混合在一起时,会得到第三色。
  • 色轮相对两侧的颜色称为互补色。混合互补色时,实际上是将所有三种原色混合在一起。同样,结果是第三色。

这涵盖了您需要了解的有关色相和色彩混合的大部分内容。其余的归结为能够正确获得值和饱和度。

正如我在本指南中提到的,混色可以简化为三个基本问题:

  1. 我的颜色浅还是足够(值)?
  2. 我的色彩是否暗淡或足够饱和(饱和度)?
  3. 我的颜色是太暖还是太凉(色调)?或者,我的颜色是红色,蓝色还是黄色?

您最应该注意的是前两个问题。我通常不关心我的色相是否准确,前提是该值和饱和度是正确的。

色相与心理学

我们倾向于将某些颜色与某些情感相关联。红色表示愤怒和爱;大自然的绿色;橙色保暖,依此类推。结果,绘画可能会根据使用的颜色唤起不同的情感。

例如,莫奈的下面这幅画让我感到平静。

克劳德·莫奈(Claude Monet),《睡莲》,1914-17年

克劳德·莫奈(Claude Monet),《睡莲》,1914-17年

另一方面,冬天的塞纳河日落让我感到温暖和戏剧化。 

克劳德·莫奈(Claude Monet),1880年冬季塞纳河上的日落

克劳德·莫奈(Claude Monet),1880年冬季塞纳河上的日落

话虽如此,重要的是要注意颜色本身并不是情感。颜色是一种颜色。我们如何感知颜色的基础是:我们的感知力(理查德·施密德Richard Schmid)在他的著作《阿拉·Prima II》中为我阐明了这一点)。

您可能希望尝试利用绘画中的心理触发因素,但是我不希望这个领域主导您的色彩决定。我发现简单地绘制您所看到的颜色通常更有效。如果需要帮助来传达您的信息,您总是可以推和夸大某些颜色(如果您想唤起一种愤怒的感觉,则推现有的红色,而不是将所有内容强制变为红色)。

重要要点

以下是这篇文章的一些关键要点:

  • 色相是颜色的三个元素之一,其他两个是值和饱和度。
  • 对于具有真实感的绘画,我将对以下三个元素进行排名:1.价值2.饱和度3.色相。
  • 色相对于设置绘画的总体主题很重要。
  • 如果正确地实现了价值,那么您的色相将具有更大的灵活性,而不会影响现实的质量。
  • 色相和色温趋于齐头并进。色调变化通常会导致温度变化。
  • 最纯正的色相在纯白色和纯黑色之间具有某些值(纯色的值并不完全相同)。群青蓝色比镉黄色深得多。
  • 对于混色,请确保您了解将不同的色调混在一起会发生什么。
  • 我们倾向于将某些颜色与某些情感相关联。但是请记住,颜色本身没有情感。颜色只是一种颜色。

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