莫奈分享色彩混合和应用–艺术家的终极指南 中国数字油画网

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成功地在绘画中使用颜色需要对颜色理论以及颜色混合和应用有透彻的了解。我在以前的文章中写过关于该理论的文章。这篇文章将为您提供有关混色和应用所需的所有知识。

乔治·亨利(George Henry),《月光下的河景》,1887年

乔治·亨利(George Henry),《月光下的河景》,1887年

内容

  • 基本混色术语
  • 总是问自己的三个问题
  • 如何减轻色彩
  • 如何使颜色变暗
  • 如何降低颜色的饱和度
  • 如何混合鲜艳的色彩
  • 如何混合棕色和灰色
  • 共同参考点
  • 我如何混合这种颜色
  • 重要要点

基本混色术语

颜色是一个复杂的领域,但是如果您了解一些基本术语,它将有所帮助:

色相:颜色在色轮上的位置。红色,蓝色,黄色,绿色:这些是不同的色调。

饱和度:颜色的鲜艳或丰富。高度饱和的颜色是鲜艳的。低饱和度颜色较弱,接近灰色。

:颜色的浅浅或深浅,从白色到黑色。

配色方案:被认为在美学上令人愉悦的颜色排列。主要配色方案是类似,互补,拆分互补,三元组,矩形和单色。

色调:颜色加白色。

阴影:颜色加黑色。

色调:任何不纯净的颜色。您经常会听到“色调降低”这个短语,这基本上意味着一种颜色已经与其他颜色混合并且饱和度已经降低。

互补色:色轮相对两侧的颜色(例如,红色和绿色)。

高调:一系列浅色。

低调:一系列深色。

总是问自己的三个问题

在介绍混色细节之前,我想向您提供三个指导我进行混色的问题。如果您可以解决这三个问题,那么将大多数颜色混合在一起应该没有问题(当然总会有一些例外)。

他们来了:

  1. 我的颜色浅还是浅(值)?
  2. 我的色彩暗淡或饱和度是否足够(饱和度)?
  3. 我的颜色太暖还是太冷(色调)?或者,我的颜色是红色,蓝色还是黄色?

整个帖子基本上可以用这三个问题来概括。这一切都归结为您可以很好地识别和调整颜色的值,饱和度和色相。色彩混合就像这三个元素之间的优美舞步。

如何减轻色彩

大多数初学者倾向于在需要调浅颜色时默认使用钛白色。但是,当您将白色添加到一种颜色时,它不仅使该颜色变亮,而且还降低了饱和度(使其更弱)并在色温方面使其更冷。有时这可能会影响您的混色效果,尤其是在温暖的光源下绘画对象时。在这种情况下,你希望你的颜色得到温暖,因为他们得到更轻,不凉。

另一种方法是使用黄色使颜色变浅。(在大多数情况下)这将增加亮度并保持饱和度,但是色调会改变。以下是一些当我可能使用黄色而不是白色来增亮颜色的示例:

我正在画一棵树上的绿叶。调色板上的绿色太暗,因此我需要添加白色或黄色以使其变亮。

在这种情况下,黄色将更适合,因为它不仅可以使颜色变浅,而且可以保持饱和度。黄色也会使绿色变得更暖和,从而暗示太阳发出的温暖光。

例如,在下面的绘画中,我需要为树上的一些树叶混合浅绿色,这些树叶被温暖的阳光照射。在这种情况下,黄色更有意义,因为它使绿色变亮,同时保留了饱和度并使其变暖。

丹·斯科特,皇后镇,新西兰,2019

丹·斯科特,皇后镇,新西兰,2019

我正在画深阴影,需要使其更轻一些。我从原始的琥珀色和深蓝色开始,但是对于绘画来说太暗了。添加白色会使阴影显得微弱和白垩。黄色可能是保留阴影丰富度的更合适选择。

我正在画日落的鲜橙色。我从基本的橙色开始,但是它需要更浅。在橙色中添加白色会使其更亮,但也会变得更弱和更凉。更好的选择是添加黄色,这会使颜色更亮,更暖并保持饱和度。这就是我在下面的绘画中为日落使用丰富色彩的方式。

丹·斯科特(Dan Scott),《翠鸟湾的三只船》,2016年

丹·斯科特(Dan Scott),《翠鸟湾的三只船》,2016年

如何使颜色变暗

要使颜色变暗,大多数人的默认设置是黑色。但您也可以使用:

  • 原始的琥珀色加上深蓝色,基本上是从管中使用黑色的替代方法;
  • 蓝色,绿色或红色,通常是自然的深色;
  • 原始琥珀色或任何其他暗土色。
克劳德·莫奈(Claude Monet),《勒阿弗尔港口》,夜景,1873年

克劳德·莫奈(Claude Monet),《勒阿弗尔港口》,夜景,1873年

如何降低颜色的饱和度

有几种方法可以降低颜色的饱和度(使颜色更暗):

  • 将颜色与其补色(色轮另一侧的颜色)混合。例如,要降低红色的饱和度,可以将其与补色绿色混合。在理想世界中,将两种互补色混合在一起最终会产生纯灰色。但是,互补色通常不是绝对的互补色,而是近似值。绘画中的色彩并不是一门完美的科学。
  • 将颜色与灰色混合。
  • 将颜色与白色混合。颜色也会变得更浅和更冷。
  • 将颜色与黑色混合。颜色也会变深。
  • 将颜色与另一种低饱和度颜色混合,例如原始琥珀色。色调也会发生变化。
  • 经过长时间的绘画,将颜色与调色板上的泥泞油漆混合。
克劳德·莫奈(Claude Monet),印象,日出,1872年

克劳德·莫奈(Claude Monet),印象,日出,1872年

如何混合鲜艳的色彩

如果您是现实主义绘画,那么您几乎不需要在绘画中使用鲜艳的色彩。您将主要使用色调的调低版本。但是,当然也有例外。也许您需要鲜艳的橙色来盛开一朵花,或者鲜艳的黄色来欣赏日落,或者鲜艳的绿色来吸引茂密的叶子。

对于原色(红色,蓝色和黄色),您需要依靠预混合的颜色;您无法通过将其他颜色混合在一起来混合自己生动的原色。镉红,群青蓝色和镉黄是生动的原色的示例。色,普鲁士蓝和黄o石是非生动原色的示例。

对于第二色(橙色,绿色和紫色)​​,您只需要混合两种原色。红色和黄色混合橙色;黄色和蓝色混合为绿色;蓝色和红色混合紫色。问题在于我们的大多数原色不是纯原色,而是纯色。它们通常包含其他颜色的痕迹。例如,黄o石是相对温暖的黄色,并且包含一些红色。镉黄光是一种相对凉爽的黄色,并包含一些蓝色。

因此,要混合鲜艳的辅助色,您需要确保两种原色偏向要混合的辅助色。例如,要混合鲜艳的橙色,您希望您的黄色和红色在色轮上偏向橙色。要混合鲜艳的绿色,您希望您的黄色和蓝色偏向绿色。要混合鲜艳的紫色,您希望您的蓝色和红色偏向紫色。

如果您想了解更多有关此内容的信息,请查看我在基本拆分面板上的信息

克劳德·莫奈(Claude Monet),干草堆,1891年

克劳德·莫奈(Claude Monet),干草堆,1891年

如何混合棕色和灰色

经过长时间的绘画之后,棕色和灰色通常是您最终在调色板上看到的颜色。

棕色基本上只是橙色的暗淡版本。要混合自己的棕色,只需将橙色与蓝色(互补色)混合即可调低橙色。或者,您可以混合使用所有三种原色,并使用稍微更多的红色和黄色。在这篇文章中,您可以阅读有关混合棕色的更多信息。

对于混合灰色,您可以:

  • 将深蓝色和生琥珀色混合。这使我接近黑色。添加一点白色,您将得到灰色。这是我的偏爱,因为我认为这是最可靠的选择。
  • 混合大致相等的原色部分;要么
  • 混合两种互补色,直到变灰为止。

提示:使用棕色和灰色将焦点吸引到鲜艳的色彩上。鲜亮的灰色包围着的红色看起来比鲜亮的红色包围着其他吸引人们注意的强烈色彩更鲜艳。

詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒,惠斯勒的母亲,1871年

詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒,惠斯勒的母亲,1871年

共同参考点

以下是一些常见的混色参考点:

蓝天:正确实现价值比正确调整色调更为重要。天空通常在中光值范围内。正确获取价值的挑战部分是,蓝天实际上是一大光源。我们的油漆本身很难达到相同的强度,因此我们需要以其他方式进行补偿,例如使颜色比其他油漆更浅或更饱和。

至于色相,钴蓝或群青蓝加钛白通常是合适的。有时我会加上一点橙色来调低颜色。但是,请注意不要落入相信天空总是蔚蓝的陷阱。常常看起来像蓝天的是柔和的绿色,黄色或粉红色。

同样,当您从天空的顶部到地平线时,颜色和值也会有渐变。如果忽略此渐变,则天空可能最终看起来很平坦。

乔什·克莱尔(Josh Clare)是一位特别擅长绘制蓝天(以及整个风景)的艺术家。

绿松石水:我经常混合使用绿绿,钴蓝和大量钛白的混合物。在下面的绘画中,我还为浅水区添加了淡淡的红色,以指示透过的湖底。

丹·斯科特(Dan Scott),皇后镇,高对比度,16x12英寸,石油,2019 700W中

丹·斯科特,皇后镇,2019

绿树上的叶子:密切注意绿的色温。稍微温暖还是凉爽?它倾向于黄色还是蓝色?这将确定混合绿色所需的颜色。对于凉爽的绿色,我要么使用试管中的绿子绿,要么使用钴蓝色和镉黄的混合色。对于温暖的绿色,黄色o石加上蓝色,效果很好。

在许多情况下,“绿色”实际上不是绿色,而是暗淡的橙色。尤其是当您绘制类似干燥澳大利亚风景的场景时。

澳大利亚亚瑟·史翠顿费利克斯,1907年

澳大利亚亚瑟·史翠顿费利克斯,1907年

肤色:充满挑战性的颜色,将取决于拍摄对象和光源。但是通常,它会是某种形式的暗橙色或粉红色。如果您想要有关如何绘制肤色的示例,请查看Anders Zorn的著作。

安德斯·佐恩(Anders Zorn),《自画像》,1889年

安德斯·佐恩(Anders Zorn),《自画像》,1889年

提示:请注意您对某物颜色的任何先入为主的想法。例如,蓝天,绿树或黄色香蕉。您在绘画时需要客观地使用颜色,而不要依赖这些想法。

我如何混合这种颜色

新西兰(6)

我想给你一个关于混合颜色的实际思考过程的想法。上面是来自新西兰的参考照片,我还没有画过。如果要绘制此场景,请按照以下步骤进行颜色混合:

我如何混合蓝蓝的天空和云:与其余场景相比,蓝蓝的天空既丰富又明亮。从天上到地平线时,亮度也会有轻微的渐变。我会在天空中使用钴蓝色和钛白色,并随着向下移到地平线而逐渐变浅颜色,以达到亮度的渐变。

对于云而言,它们看起来是非常浅的蓝色。我只是用钛白漆和我用来画蓝天的刷子一样。纯钛白可能适合最明亮的亮点。

我如何在山上混合雪:这可能是场景中最具挑战性的颜色。雪的颜色是浅白色。但是由于该雪大部分处于阴影和远处,因此呈现蓝色外观。捕捉雪和其他绘画之间的价值关系是该区域最关键的方面。如果我把雪弄得太亮或太暗,它将完全丢掉其余的绘画。我的判断告诉我,雪比我眼中的雪还暗。只是比天蓝更暗。我会用群青蓝色,原始的琥珀色,再加上钛白。

我将如何在阴影中融合这座山:我会使用深蓝色,原棕褐​​色,钛白色和一点绿色。颜色需要比雪深,但与其余的绘画相比仍然显得遥远。

我将如何混合在左侧受到光线照射的树木:这似乎是一种沉闷的橙色,有些区域偏向绿色,而其他区域偏向黄色。我会使用黄色石,子午线绿色,生琥珀色和钛白的粗略混合物。这个区域的阴影也非常深,所以我首先要为未加工的琥珀色和群青蓝色打基础。

我如何在前景中混合大岩石岩石的结构比使用颜色更重要。我需要准确地捕获岩石的不同亮暗平面,以使其看起来逼真。我会混合使用深蓝色,原棕褐​​色,子午线绿色和钛白色。

提示:我告诉您要使用什么颜色,但是我不会说每种颜色要使用多少。因此,我实际上只给您一半的信息。更重要的方面是能够在值,饱和度和色相之间跳动,直到达到所需的颜色为止。这就是为什么我不相信“颜色配方”或严格的调色板的原因。您使用的实际颜色并不像您了解如何使用它们那样重要。

重要要点

以下是这篇文章中的一些关键要点:

  • 了解颜色理论术语,尤其是值,饱和度和色相。他们将帮助您了解如何在实践中混合和应用颜色。
  • 要问自己的三个最重要的颜色问题是:我的颜色浅还是浅?我的色彩是否暗淡或饱和?我的颜色太暖还是太凉?如果您从这篇文章中学到任何东西,那就去问这些问题吧。
  • 您可以用白色或黄色使颜色变浅。您无需始终默认为白色。
  • 您可以使用黑色或比您当前拥有的颜色更深的任何其他颜色来使颜色变暗。蓝色,绿色,红色,棕色:这些都是自然的深色。
  • 要降低颜色的饱和度,可以将其与补色(灰色,白色,黑色或原始琥珀色)混合使用。
  • 要混合鲜艳的辅助色,您需要避免混合三种主要色。这意味着使用的色偏向要在色轮上混合的颜色(如果要混合鲜艳的橙色,则需要黄色和红色偏向橙色而不是远离橙色)。
  • 使用棕色和灰色将焦点吸引到鲜艳的色彩上。
  • 学会客观地看颜色。不要依赖您可能有的任何先入为主的想法(天空  并不总是蓝色的)。
  • 注意颜色“配方”。使用颜色不像遵循食谱。您需要了解如何使用和操纵颜色。

克劳德·莫奈(Claude Monet),查令十字桥,1903年

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