品鉴细读约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais)的作品《欧菲莉亚》 中国数字油画网分享

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在这篇文章中,我仔细研究了英国艺术家,拉斐尔前派成员约翰·埃弗里特·米莱斯爵士的错综复杂的  奥菲利亚

约翰·埃弗里特·米莱(John Everett Millais),奥菲里亚(c.1851)

约翰·埃弗里特·米莱(John Everett Millais),奥菲里亚(c.1851)

主要事实,想法和主题

  • 画中的人物是奥菲莉亚(Ophelia),是莎士比亚《哈姆雷特》第四幕第七的角色。她被淹死前躺在河里唱歌。以下是该剧的摘录,诗意地描述了她的死:

“有一条柳树沿着一条小溪长出,
这表明他的树叶在玻璃状的小溪中;
她带着奇妙的花环来到了
乌鸦花,荨麻,雏菊和长长的紫色,
那自由的牧羊人给了一个更大的名字,
但是我们的寒冷女仆们用死去的人的手指叫着它们:在那垂垂
的树枝上,她的冠状杂草
Clambering挂
下来,一个令人羡慕的银条断裂;当她的杂草战利品和她自己掉落
在哭泣的小溪中时,她的衣服散开了;
而且,像美人鱼一样,他们一阵子让她厌烦:
她什么时候高呼一些旧曲;
作为自己无法承受的痛苦,
或像一个原生而坚强的生物
到那个元素:但是
直到她的衣服都喝
满了酒,这才是长久的事,将可怜的可怜人从她悠扬的躺椅上拉到
泥泞的死亡。”

  • 用简单的话说,她爬上了一棵柳树,收集奇花异草。树枝破裂了,她掉进了“小溪”中。她的服装“像美人鱼一样散布宽大”,起初是从被困在下面的空气中漂浮下来的。但是,她最终被她的衣服拉倒,“喝了很多酒……致使她浑身死亡”。
  • 这幅画于1852年在伦敦皇家艺术学院首次展出。它收到了喜忧参半的评价,许多批评家称赞他的技术,但对该主题提出了质疑。一位评论家在《泰晤士报》上写道:“在想象中一定有某种奇怪的变态,使奥菲莉亚陷入杂草丛生的行列,并抢夺了那个充满各种悲哀和美丽的失恋少女的溺水挣扎”。
  • 它的绘制分为两个阶段:第一个阶段用于景观,第二个阶段用于Ophelia。米莱(Millais)和拉斐尔前派(Pre-Raphaelites)在景观上非常重视,这解释了这张画中背景区域所用的极为复杂的细节。
  • 他从1851年7月开始对风景部分进行绘画。他没有在工作室的舒适环境下绘画,而是将自己沉浸在大自然中并在现场绘画。但是,这并非没有挑战,正如他写道:

“萨里郡的苍蝇更肌肉发达,探测人的肉体的倾向更大。我威胁要在裁判官面前出示要擅闯田野并破坏干草的威胁,而且还有被捕的危险。 ”“当然,在这种情况下,将照片绘画对谋杀者而言,比吊死要受到更大的惩罚。”

  • 据报道,他在1851年的五个月中每天,每天六天,每天长达11个小时绘制风景。
  • 由于恶劣的天气,米莱斯于当年晚些时候创建了一个小木屋,“这是由四个障碍组成的,就像一个岗亭,外面覆盖着稻草”。拉斐尔前派成员威廉·霍尔曼·亨特William Holman Hunt)对小屋印象深刻,并为自己建造了类似的小屋。
  • Ophelia由当时19岁的伊丽莎白·西达(Elizabeth Siddal)建模。米莱斯为她穿着银色刺绣连衣裙,是他从一家古董店以四磅重的价格购买的。他在1852年3月写信给托马斯·康比(Thomas Combe)时说:“今天,我购买了一位非常出色的女士的古着礼服-上面都绣有银色刺绣,而我要把它涂成“欧菲莉亚”。好,当我告诉您,它花了我4磅,既旧又脏。”
  • 以下是Siddal在模仿Ophelia之后完成的自画像:
伊丽莎白·西达(Elizabeth Siddal),自画像,1854年

伊丽莎白·西达(Elizabeth Siddal),自画像,1854年

  • Millais在四个月内完成了绘画的第二部分时,Siddal在伦敦的工作室躺在装满水的浴缸中。以下是他对她的脸的研究之一:
约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais),《奥菲莉亚素描》,约1851年

约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais),《奥菲莉亚素描》,约1851年

  • Millais最初在画中包括一只小水老鼠,但是却感到困惑:“ Hunt的叔叔和姨妈来了,他们俩都非常高兴地了解了除我的水老鼠之外的所有物体。当被邀请来猜测时,男性关系很热心听起来很野兔。通过我们的微笑,他意识到自己犯了一个错误,然后将一只兔子危险了。在那之后,我隐约想起了一只狗或猫。” 米莱斯最终在水鼠身上画了画。
  • 这幅画影响了许多艺术家,例如萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)于1936年写道:“萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)怎能不被英国拉斐尔前主义的公然超现实主义所迷惑?拉斐尔前派画家为我们带来了容光焕发的女性,这些女性同时也是最令人向往和最令人恐惧的。” 他还创建了自己的演绎  绿萍,显示在这里。
  • 这幅画目前在英国泰特美术馆举行,以供那些希望亲眼看到这些复杂细节的人使用。

复杂的细节

当我看到这幅画时,想到的第一件事就是极其复杂的细节。整个画作都经过精心渲染,即使背景中的树木,花朵和植物也是如此。

以下是一些特写镜头,可以使您更好地了解这项工作的技巧。在Ophelia的第一张图片中,请注意她的手周围微妙的白色轮廓,表明存在水。这样的细微接触可以在描述现实主义方面大有帮助。

奥菲莉亚·约翰·埃弗里特·米莱斯(特写3)

在叶子中,请注意如何在光线下精心渲染它们,但是当它们退回到阴影中时,它们会变得越来越模糊。这会产生强烈的深度感。

奥菲莉亚·约翰·埃弗里特·米莱斯(特写4)

下面的区域特别复杂,有树枝和树叶射向阳光,在光影之间形成有趣的对比。或微妙而模糊。

约翰·埃弗里特·米莱斯(Ophelia),c。 1851年(特写2)

下面的植物以尴尬的形状和复杂的阴影布置很难绘画。

奥菲里亚(Ophelia)约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais)(特写1)

颜色和光

该画具有丰富的自然色彩和Ophelia柔和的皮肤色调。饱满的绿色给人一种甜美,蓬勃的自然感觉。

在色温方面,与黑暗相比,灯光显得略带暖色。这在绿色中尤为明显:请注意阴影中的绿色比光中的绿色更接近蓝色。

在整个茂密的景观中,点缀着淡淡的光线和色彩,描绘出奇异的花朵。如帖子前面所述,Ophelia在掉入溪流之前正在收集这些奇异的花朵。

Ophelia所使用的颜色柔和而微弱。在“泥泞死亡”之前,她躺在溪流中显得相对脆弱。浅色用于拍摄对象的脸和手,将注意力吸引到该区域。您可以在下面的灰度图像中看到与周围的风景相比,被摄对象的脸要亮多少:

约翰·埃弗里特·米莱斯(Ophelia)(灰度)

(如果您想总体上了解有关颜色混合和绘画的更多信息,我邀请您加入我的免费电子邮件课程,7天,更好的绘画)。 

组成

如果您忽略所有复杂的细节,则组成非常简单。它归结为躺在大自然中的Ophelia在河中。

Ophelia的脸被大自然部分框起,框的顶部是棕色的树干和树枝,框的左侧是从溪流中射出的植物,框的底部是海岸的绿色边缘。

在下面的照片中,我将画作水平和垂直地分成了三部分。请注意,Ophelia如何几乎直接沿着该较低的水平线放置,以及她的躯干如何位于左下交叉点周围。这些被认为是绘画中令人赏心悦目的区域。

约翰·埃弗里特·米莱斯(Ophelia)(第三)

最后,您可能已经注意到绘画的不同寻常的形状,其顶角是弯曲的。尽管我找不到任何关于为什么Millais选择这种形状的信息。

Ophelia的关键点

以下是这幅画的一些主要内容:

  • 这样复杂的画作并非一夜之间创造出来的。他们需要数周,数月甚至数年的时间才能完成创建。
  • 传统上,在肖像画中,背景会被推后并简化。但是,没有像米莱在《奥菲莉亚》中所做的那样,在绘制背景时要像主要人物一样多地绘制细节。只要确保有什么可以将图形与背景区分开即可。在这种情况下,米莱使用了对比值:人物的脸和手比周围的自然要轻得多。
  • 从生活中绘画可以让您看到可能会丢失在照片中的所有细微差别。Ophelia的惊人复杂性  表明它是在受控的工作室环境中绘画的,但Millais倾向于在现场绘画。
  • 如果您将构图分为两种方式,则相交线被认为是美学上令人愉悦的区域,可用于定位焦点。

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