色调-主要事实,想法和艺术品

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色调是一种艺术运动,于1870年代在美国兴起,其特征是朦胧而大气的景观和柔和的调色板。在这篇文章中,我将讨论一些关键的事实,想法,艺术家,并仔细研究一些Tonalist大师的画作。

阿尔伯特·平克汉·赖德(Albert Pinkham Ryder),《恋人之船》,约1881年
阿尔伯特·平克汉·赖德(Albert Pinkham Ryder),《恋人之船》,约1881年

重要事实和想法

  • 这场运动持续了1870年至1915年。它主要在美国开展,但在1910年代澳大利亚音调也有所上升。
  • 它的灵感来自巴比松画派Barbizon School)艺术家产生的喜怒无常和大气的景观,如下图所示。 
ThéodoreRousseau,巴比松景观,约1850年
ThéodoreRousseau,巴比松景观,约1850年
  • 蓬勃发展的艺术家既不专注于创作完美的渲染和准确的绘画,也不专注于讲故事或想法。他们相信“为艺术而艺术”。
  • 音乐对音调也有很大的影响。该运动中著名的艺术家经常使用音乐来描述他们的作品。詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒甚至竟然说出一些他与音乐的名词,如最好的作品就在灰色和黑色1号安排飘落的火箭:夜曲黑色和金色。在本文的后面,我将仔细研究这两幅画。 

“对画家说自然应该被接受,就是对演奏者说他可以坐在钢琴上。” 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒

  • 风景和自然是主要主题,但肖像画也时有出现。
  • 像印象派画家一样,色调画家也对捕捉光的影响感兴趣,尤其是月光或黎明或黄昏时的朦胧光。Tonalist的许多艺术品在黑暗和喜怒无常的前景与背景中的环境光源的“辉光”之间形成强烈的对比,就像下面的George Inness的画作一样。 
乔治·因内斯(George Inness),《观看日光》,1887年
乔治·因内斯(George Inness),《观看日光》,1887年

定义色调主义的特征

天赋画家的绘画往往具有以下定义特征:

  • 喜怒无常和戏剧性的气氛。
  • 松散可见的笔法。
  • 缺乏细节或精细渲染的,尤其是在黑暗中。
  • 柔和的颜色(暗黄色,绿色,橙色,棕色和灰色)。
  • 明亮与黑暗之间,或饱和与沉闷之间的强烈对比,通常引起人们注意绘画中的光源。
  • 缺乏任何潜在的含义或讲故事的。
  • 注重自然。
乔治·因内斯(George Inness),月亮升起,1887年
乔治·因内斯(George Inness),月亮升起,1887年

如果您想了解有关颜色的更多信息,请确保获取我免费的《颜色理论速查表》)。 

调性的艺人艺术家

对于一个鲜为人知的艺术运动,它确实培养了许多知名艺术家,例如: 

  • 詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒
  • 乔治·英尼斯
  • 亚瑟·弗兰克·马修斯
  • 阿尔伯特·平克汉·赖德
  • 拉尔夫·阿尔伯特·布莱克洛克
  • 托马斯·威尔默·杜因
  • 朱利安·奥尔德·威尔
  • 罗伯特·斯温·吉福德
  • 亚历山大·托马斯·哈里森
  • 约翰·拉法格
  • 洛厄尔·伯奇·哈里森
  • 约翰·弗朗西斯·墨菲
  • 约翰·亨利·特瓦特曼
阿尔伯特·平克汉·赖德(Albert Pinkham Ryder),《浪费水是他们的领域》
阿尔伯特·平克汉·赖德(Albert Pinkham Ryder),《浪费水是他们的领域》

仔细观察Tonalist艺术品

詹姆斯·惠斯勒(James Whistler),《灰色和黑色的安排》,第1期:艺术家母亲的肖像,1871年
詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒,惠斯勒的母亲,1871年

惠斯勒的母亲肖像是他最具标志性的画作之一。这幅画的名字暗示着音乐的影响,Whislter安排了灰色和黑色的形状,就像作曲家安排了音符一样。如果您斜视绘画,您可以清楚地看到主要形状的排列。特别要注意的是,他母亲的黑色连衣裙是如何与墙壁的黑色部分融合在一起的,从而形成了一个坚实的形状。

在简化细节的大区域(墙壁,地板和黑色礼服)与复杂细节的小区域(对象的脸,手,框架图片和窗帘上的装饰)之间存在令人愉悦的平衡。

关键要点: 复杂细节的小区域可能与简化细节的大区域具有相同或更大的影响。这可以是一种强大的构图技术,您可以将其应用于自己的绘画。

詹姆斯·惠斯勒(James Whistler),《黑与金的夜曲:堕落的火箭》,1875年
詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒,《黑与金的夜曲》,《堕落的火箭》,1875年

这是惠斯勒的另一幅音乐作品。夜曲可以指受夜晚启发的音乐作品。惠斯勒就这幅画写了以下内容:

“我想用“夜曲”这个词来表示一个艺术上的兴趣,去掉可能附加在外部的轶事趣味的照片。夜曲首先是线条,形式和颜色的排列。” 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒

这幅画的特色是鞭炮从伦敦的Cremorne花园落下。但是由于惠斯勒使用的抽象水平,您将很难在不知道绘画上下文或标题的情况下进行识别。

约翰·特瓦特曼(John Twachtman),阿奎斯·拉·巴泰(1que-la-Bataille),1885年
约翰·亨利·特瓦克曼(John Henry Twachtman),阿奎斯·拉·巴泰耶(Argque-La-Bataille),1885年

这很好地演示了如何在绘画中使用微妙的灰色,而又不会显得平淡无奇。前景中相对饱和的绿色与大气背景中的暗淡绿色,蓝色和灰色形成对比。

这幅画有一种淡定的感觉。天空被淡淡的阳光打散,暗示地平线上方有云。水是静止的,反射没有中断。

乔治·因内斯(George Inness),日出,1887年
乔治·因内斯(George Inness),日出,1887年
乔治·因内斯(George Inness),日出,1887年

色调主义艺术运动的主要收获之一是如何描绘光的幻觉。上面的内容与绘制光强度相同,丰富且充满活力的状态差不多。Inness通过将暗淡,黑暗和绿色的前景充满活力的丰富的黄色和橙色背景进行对比来做到这一点。

提示:如果您想像上面的日出那样描绘温暖的光线的幻觉,请小心使用白色使颜色变浅。有时,更明亮,更丰富和更饱和的颜色比仅仅较浅的颜色更有效。同样,钛白会使您的颜色更凉爽,因此在绘制温暖的光源时可能会对您不利。

调性语录

“艺术品对智力没有吸引力。它不符合道德观念。其目的不是指导。不教。但是要唤醒一种情感。” 乔治·英尼斯

“首先,对艺术的真正运用是培养艺术家自身的精神本质。” 乔治·英尼斯

“科学为灵魂。” 萨达基奇·哈特曼

“艺术应该独立于所有鼓掌,应该独立存在,并呼吁艺术的眼耳感,而不能将这种情感与虔诚,怜悯,爱,爱国主义等完全陌生的情感相混淆。所有这些都与它无关。这就是为什么我坚持称自己的作品为“安排”和“和谐”的原因。詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒

“看起来像巴比松(Barbizon),小米的土地……这片土地是由人类耕种和耕种的,然后又被放回大自然的怀抱中。它只是在等待被绘画。” 亨利·兰格

乔治·因内斯(George Inness),《暴风雨一天的结束》,约1881-1882年
乔治·因内斯(George Inness),《暴风雨一天的结束》,约1881-1882年

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