初学者绘画–​​入门的7步指南

中国数字油画网  www.tuhuacn.com

这是针对想要入门绘画的绝对初学者的综合指南。在写这篇文章时,我考虑了如果我必须回去重新学习绘画的方法。

我将指南分为7个简单步骤,您可以按照以下步骤操作:

步骤1.考虑为什么要接受绘画以及您想从绘画中获得什么

步骤2.选择您的媒介(丙烯酸,油或水彩)

第3步。获取用品

步骤4.熟悉艺术基础

第5步。确定要首先绘画的内容

第6步。创建您的第一幅画

步骤7.审查和改进

奖金提示

约翰·辛格·萨金特(Simplon)。 1911年通过
约翰·辛格·萨金特(Simplon)。1911年通过

(在潜水之前,请确保您抓住了我的1页绘画清单)。 

步骤1.考虑为什么要接受绘画以及您想从绘画中获得什么

在外出购买所有新的美术用品并开始在画布上扔油漆之前,您应该考虑为什么要真正接受绘画以及想要摆脱的绘画。

您的答案将决定您如何进行以及应该重点学习什么。我不认为每个人都必须遵循静态的学习路径才能掌握绘画。每个人都有不同的倾向,兴趣和自然技能,这些因素决定了他们应该采取的最佳学习途径。

例如,有些人没有耐心坐下来准确地渲染对象的每个色调和细节。因此,它们可能更适合向印象派画家学习色彩和笔法,而不是俄罗斯学术画家的严格做法。

或者,也许您对进入商业艺术世界没有兴趣,只是想要一份充实的爱好。在这种情况下,您可能想对学习方式采取更为宽松的方法。

或者,您可能想成为像John Singer Sargent或JoaquínSorolla这样的高级写实画家。为了达到这个目标,您需要遵循专门且严格的培训制度,该制度应侧重于绘画和绘画的其他基本原理(颜色,价值,构图等)。

JoaquínSorolla,《缝帆》,1896年
JoaquínSorolla,《缝帆》,1896年

无论如何,重要的是您必须具有自我意识,以了解为什么首先要这样做以及要从中学到什么。

如果您还没有,请花点时间考虑一下。您甚至可能希望在本文末尾的评论部分中分享您的答案。

步骤2.选择您的媒介(丙烯酸,油或水彩)

接下来,至少在短期内,您应该选择一种重点关注的媒介。这将使您真正了解介质的工作原理,以便您可以更多地关注绘画的大图样方面,例如颜色,组成,价值等。

主要选择是油,丙烯酸和水彩。还有其他一些选择,例如水粉和可水混合的油,但在本指南中我将不作赘述。

但是这里没有正确的答案。每种媒介都有优点和缺点。以下是各种媒体的速成课程,可帮助您确定哪种适合您:

亚克力-初学者的选择

刚开始使用绘画的丙烯酸受到了广泛的青睐,因为它们易于使用且不需要任何特殊用品。不足之处是他们干非常快。

如果满足以下条件,丙烯酸可能适合您:

  • 您是一个完整的初学者,并且不想担心油画和水彩画的复杂性。
  • 您想要一个简单的清理时间。
  • 您的绘画预算有限。
  • 您喜欢尝试混合媒体。
  • 您对与油画有关的刺激性化学物质敏感。

丙烯酸的缺点是:

  • 油漆干燥非常快。这意味着您只有有限的时间,而您的颜料才能在画布上响应。
  • 一些颜色在干燥时会变暗(较浅的颜色往往会有较大的变化)。

多年前,我个人开始使用丙烯酸树脂。以下是我童年时期的丙烯酸画作之一。

在对油漆的快速干燥时间感到沮丧之后,我最终转向了油类。但是当我还是一个初学者时,丙烯酸树脂就可以很好地发展对绘画的广泛了解。

丹·斯科特(Dan Scott),早期绘画-山反射
丹·斯科特(Dan Scott),早期绘画-山反射
油-大师的选择

油画颜料是专业画家中使用最广泛的媒介,其原因有很多:

  • 它们用途广泛。您可以使用涂料稀释剂和其他油来大大改变涂料的干燥时间和稠度。这使您可以使用多种绘画技术,包括混合,上光和打蜡
  • 他们受到空前的绘画大师的青睐。
  • 与丙烯酸油画相比,油画似乎更受艺术品收藏家的关注(当然,有些例外)。

油漆真的不能出错。如果您不确定从哪里开始,我建议要么直接跳入机油,要么从丙烯酸开始,以便在您变得更发达之后跳入机油。有一些奇妙的丙烯酸画家,但其中许多人都以非常现代的风格绘画。老大师们使用的传统绘画技术更适合油画。

如果您认为油画对您来说太复杂了,那么我敦促您重新考虑。在油画中,实际上只有很少的“规则”需要理解,其余的与丙烯酸绘画非常相似。

提示:对于那些担心油画中使用的苛刻溶剂(例如松节油)的人,请检查  无气味的溶剂。我认为它使油画更加令人愉悦。

丹·斯科特(Dan Scott),《湖上的秘密》
丹·斯科特(Dan Scott),《湖上的秘密》,2017年
水彩画-野性之美

水彩通常被认为是最难拾取的,因为水的性质不受限制,而且您无法对错误进行大量修改(因为纸张只能吸收这么多的水)。但是,如果掌握了这些技巧,水彩画就可以制作出令人叹为观止的典雅画作。

因此,我建议您先尝试丙烯酸或油类,然后再尝试水彩。但是,水彩可以很好地补充您的丙烯酸或油画,因为它们可以训练不同的技能。

例如,约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)以使用油画细致的肖像而闻名,但他用水彩画印象派和松散的风景和肖像。这些水彩画对于萨金特人可能会感到非常耳目一新,萨金特已经习惯了冗长而乏味的肖像画课程。

约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent),卡拉拉,工作,1911年
约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent),卡拉拉,工作,1911年

你应该去哪一个?

这里没有正确的答案,但是如果您刚开始绘画,那么我建议您从丙烯酸或油开始。但是,如果您愿意接受挑战,请随时从水彩开始。

另外,这并不是说您必须选择一种媒介,而忽略其余部分。我鼓励您尝试各种不同的媒体,但是要有一个您真正专注并熟悉的媒体。最好是只掌握一种媒介,而不要平均使用所有媒介。

第3步。获取用品

现在是时候储备艺术品。但是,在开始购买每种类型的画笔或每种颜色的涂料之前,请确保您先阅读了本节的所有内容–实际上,您并不需要那么多的东西!

您所获得的耗材将取决于您决定使用的介质。从广义上讲,您需要做的是:

  • 用来存放艺术品的画架
  • 帆布(用于丙烯酸或油画颜料的画家)或纸(用于水彩画的画家);
  • 用于混色的调色板
  • 刷子(适合您选择的介质);
  • 调色刀 ;
  • 油漆;
  • 溶剂(如油画);和
  • 纸巾(用于在笔触之间擦拭刷子)。

就是这样。绘画可以像您想要的那样简单。

您将可以在当地的艺术品商店找到所有这些东西。如果您是绝对的初学者,则可能值得从初学者包开始,它包括您需要的大多数基本耗材。然后,您可以稍后进行升级。

我的主要建议是保持简单,并在重要的地方购买质量,例如刷子,帆布和油漆(高品质的画架不会使您成为更好的画家)。

正如理查德·施密德(Richard Schmid)在他的《阿拉·普里玛(Alla Prima)》一书中写道:

“如果米开朗基罗只拥有一把扫帚和一桶泥浆,他仍然可以为西斯廷教堂的天花板粉刷,这将是一件杰作!”

至于颜色,我建议您从有限的调色板开始,该调色板具有红色,蓝色,黄色(原色),白色和类似原始琥珀色的土色调。这是一个很好的入门调色板:

  • 镉红
  • 深蓝色
  • 镉黄
  • 钛白
  • 原始琥珀色

在本指南中,我将详细介绍绘画用品。

步骤4.熟悉艺术基础

我坚信有效学习,而不是仅仅为此花时间。如果您不知道自己在做什么,则可以练习多年,几乎无法提高。这是艺术基本原理发挥作用的地方-颜色,价值,组成,边缘,笔法和技术。

这些就是我认为是绘画的核心支柱。重要的是要及早熟悉它们,因为它们将帮助您了解当画笔触到画布时到底发生了什么。学习这些基本领域将使您的每一招受益。

以下是基本原理的摘要:

颜色:我们都非常熟悉颜色,因此我们将其视为理所当然。很少有人能完全理解和欣赏实际的颜色。

我发现从色彩,饱和度和价值方面更容易理解颜色。这是构成颜色的三个元素。

色相是指颜色在色轮上的位置。红色,蓝色,黄色,绿色–这些都是不同的色调。饱和度是指颜色的丰富程度,强烈程度或鲜明度。值是指颜色的浅或浅。

学习这三个术语并学得很好,因为您将在创建的每个艺术品中都遇到它们。

柴尔德哈桑(Childe Hassam),《金鱼水族馆》,1912年
柴尔德哈桑(Childe Hassam),《金鱼水族馆》,1912年

价值:价值是色彩的要素,但由于其对绘画的重要性,通常被视为独立的基本领域。每种颜色-红色,蓝色,绿色,橙色,紫色-都具有介于白色和黑色之间的基础值。例如,以克劳德·莫奈(Claude Monet)的以下绘画为例。

克劳德·莫奈(Claude Monet),渔船,1886年
克劳德·莫奈(Claude Monet),渔船,1886年

如果我从方程式中剔除颜色,那么我们剩下的只是从浅灰色到几乎黑色的不同值。这幅画具有很强的价值结构,因为您可以清楚地理解它的颜色。强大的价值结构绝不是必不可少的(只需看许多伟大的印象派绘画),但它无疑有助于为您的绘画打下坚实的基础。如果您以正确的值进行绘画,则在使用笔法,颜色和细节方面会有更多的余地。

克劳德·莫奈(Claude Monet),渔船,1886年-灰度

构图:您会听到各种各样复杂的术语,“规则”和
用于解释绘画构图的理论。像…

焦点

三分法则

中庸

视界线

引线

和谐

韵律

运动

平衡

…。等等。

但是实际上,只有两个问题对
创作出色的作品很重要。

你想说什么?

你怎么说呢?

这就对了。其他任何事情都没有那么重要。

让我们深入探讨这些问题吧……

你想说什么?换句话说,如果您的画能
说话,它会说什么?如果您不知道,那么您就是
盲目工作。

而且,这不必是一些深刻而哲学的
陈述。可能很简单……。“我想捕捉光从河面反弹的方式”。

但是,重要的是要知道您想说什么-  您想传达的一个大想法

你怎么说呢?或者,您将如何布置
绘画中的所有元素以和谐地工作并交流
您想说的话。将您所有的笔触,形状,线条,颜色和纹理视为可以使用的工具。

克洛德·莫奈(Claude Monet),埃特尔塔(Atretat)离开港口的咸水门渔船,1885年-隐含线
克洛德·莫奈(Claude Monet),埃特尔塔(Atretat)离开港口的咸水门渔船,1885年

边缘:边缘是将两个形状分开的边缘。它可以是硬的,软的或丢失的。硬边在两种形状之间具有清晰的过渡;柔软的边缘具有平滑的过渡;丢失的边缘是如此的光滑,几乎看不到它们。

丹·斯科特(Dan Scott),翠鸟湾的三只船,2016年,失落,柔软,坚​​硬
丹·斯科特(Dan Scott),《翠鸟湾的三只船》,2016年

笔触:你刷(或您的调色刀,手指,或其他任何您使用油漆)留下的物理标记。这是绘画的一个被忽略的方面,这很奇怪,因为它使绘画看起来像一幅画。如果不是为了绘画,我们不妨只是拍照,或者实践数字艺术,而不是传统艺术。

蜜月湾绘画-细节(3)
丹·斯科特,蜜月湾,塔斯马尼亚州,2019-特写

技术:您执行某些动作的能力。随着时间的流逝,随着时间的流逝,良好的技术会不断发展,使您对画笔和颜料更加满意。但是您需要注意在此过程中可能养成的任何不良习惯。这可能是握笔的方式,也可能是笔触的类型。多年练习后,不良习惯可能很难修复。

为了发展好的绘画技巧,我建议您仔细观察大师的绘画。观察他们如何握住笔刷,如何在画布上涂漆,如何混合颜色等等。

第5步。确定要首先绘画的内容

绘画中最具挑战性的方面之一是在拿起画笔之前-选择要绘画的对象。

完美的主题应该具有启发性和挑战性。您应该感到需要油漆。

以下是一些有助于您确定主题是否值得绘画的问题:

  • 有“大为什么”吗?一个使您想要绘制它的想法。
  • 是否存在清晰可识别的色彩和谐?
  • 主题是否有有趣的设计(考虑形状,形式,线条和颜色的布置)?
  • 您有什么可以改善的主题吗?
  • 你有能力画画吗?
  • 您有油漆所需的用品吗?
  • 您会在绘画上遇到什么问题?
  • 主题是否为您提供挑战自我和展示自己能力的机会?
  • 这个主题对您有启发吗?
  • 您能在全部结尾处看到完成的画吗?如果是这样,您喜欢您看到的内容吗?

下次您不确定这些主题是否值得绘画时,请问自己这些问题。

注意:这些问题不一定要回答,而是要让您提出问题并探索主题,然后再致力于其他事情。

例如,以下照片是我想要绘制的。原因如下:

  • 我喜欢浅绿色和浅色前景之间的对比。这是我要绘画的重点,这是我的  大想法
  • 构图很有趣。
  • 在活跃和安静的地方之间保持令人愉悦的平衡。
  • 我可以看到我自己画的。
昆士兰州新农场公园

第6步。创建您的第一幅画

现在您可以创建第一幅画了。只是警告一下,它会比看起来更难!

大师级画家使它看上去毫不费力,但不要忘记他们已经画了很多年,甚至在某些情况下甚至几十年。

我对您的第一幅画的主要建议是开始一般。尝试捕捉您对该主题的初步印象。从形状和颜色方面考虑主题。然后,您可以优化绘画并添加更多细节。

例如,我将引导您浏览我的一幅画。以下是我从中绘制的参考照片。

弗雷泽岛,参考照片

我首先用轻洗松散地涂上主要的颜色和形状。

弗雷泽岛,绘画循序渐进第1部分

然后,我开始建立表格和结构。

弗雷泽岛,绘画循序渐进第2部分

完成的画在下面。这应该使您了解我开始绘画的程度。当然,有些主题需要更细致的关注,但是您需要根据具体情况进行考虑。

日落研究,翠鸟湾,油画,10x12英寸,2017年
丹·斯科特(Dan Scott),《日落研究》,翠鸟湾,2017年

提示:即使您的第一批作品没有按计划完成,也应为它们感到骄傲。有一天,你会回头看看你走了多远。下面是我小时候的一幅早期画作。无论如何都不是完美的(我什至忘了画海洋的右边…)但是它让我想起了我是如何开始的。

另外,请勿将您的前几幅画与其他艺术家的作品进行比较。大多数人不分享他们早期或失败的作品;你只会看到他们最好的。

丹·斯科特(Dan Scott),早期绘画-印象派浪潮
丹·斯科特(Dan Scott),早期绘画-印象派浪潮

步骤7.审查和改进

创建完第一幅画后,就该退后一步,回顾什么是对的,什么是对的以及可以改进的地方。除非您是神童,否则您的第一幅画可能不会是杰作,但这没关系。每个人都是从业余爱好者开始的,甚至是大师。

像艺术评论家一样看你的画。以下是一些要问自己的问题:

  • 我喜欢这幅画的哪些方面?
  • 我将改变哪些方面?
  • 这幅画的心情是什么?
  • 我对这幅画的第一印象是什么?我建议您暂时休息一两天,然后再看一遍。
  • 这些颜色有效吗,还是看起来浑浊?
  • 构图令人满意吗?
  • 是否有任何可见的笔法添加到绘画中?
  • 我是否已捕捉到该主题的整体相似之处?
  • 有什么特别令我烦恼的画吗?
  • 我是否准确地捕捉了视角?
  • 这幅画看起来有凝聚力吗?
瓦莱达奥斯塔的渔夫,约翰·辛格·萨金特,1907年
瓦莱达奥斯塔的渔夫,约翰·辛格·萨金特,1907年

奖金提示

  • 不用担心别人的想法。接受批评,但不要让它成为您所做工作的主要推动力。
  • 参与社区活动–参加比赛,参观画廊,与其他艺术家交谈,阅读艺术家博客,订阅艺术家新闻通讯等。您越参与,就越能激发灵感。
  • 尽量不要被技术娴熟的艺术家吓倒。总是会有比您更熟练,更有经验,知识或技术含量更高的人。向他们寻求灵感,而不是被他们吓倒。
  • 如果您刚入门,就不必担心开发令人难忘或独特的风格。随着时间的推移,它将随着经验的发展而发展。
  • 专注于基础知识-颜色,价值,成分,边缘,笔法和技术。这些领域将使您所做的每一次中风受益,并随着时间的推移提高您的改善水平。
  • 研究先于我们的大师。了解他们的生活,学习和工作方式。这将为您提供不断的灵感和知识。
  • 不要害怕尝试和尝试新事物。
  • 小心花哨的技术,秘密,规则或方法。
  • 开阔胸怀,灵活学习。
  • 成为优秀画家的唯一秘诀是学习,实践,回顾和改进。
丹·斯科特(Dan Scott),塔斯马尼亚蜜月湾,2019年
丹·斯科特(Dan Scott),塔斯马尼亚蜜月湾,2019年

This site is protected by wp-copyrightpro.com

error: Content is protected !!