尼古拉·费钦(Nicolai Fechin)–关键事实,风格细目和大师绘画

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尼古拉·费钦(Nicolai Fechin)是一位俄罗斯大师画家,以其动态画作和复杂的素描而闻名。他的艺术融合了学术才华和创造性探索。

尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),自画像
尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),自画像

“精美的绘画仅仅是在画布上正确的位置放置正确的颜色的问题。” 尼古拉·费钦(Nicolai Fechin)

关于Nicolai Fechin的主要事实

  • Nicolai Fechin于1881年11月26日出生于俄罗斯喀山。
  • 他从很小的时候就被介绍给艺术,从父亲那里学习雕刻,还为坛的建造设计图纸。
  • 13岁那年,他就读于帝国艺术学院分支机构新开设的喀山艺术学校。费钦最终与喀山艺术学校导演的女儿结婚并生育了一个孩子。
  • 随后,他被录取到帝国理工学院与Ilya Repin等艺术家一起学习。我当然可以看到列宾和费钦的作品之间的相似之处。
  • 在帝国学院学习期间,他的最后一幅画赢得了罗马大奖,这使他得以在欧洲旅行和绘画。
  • 1910年,他在慕尼黑举行的年度国际展览会上获得金奖。
  • 最终他回到喀山的家中,在喀山艺术学校任教,并最终成为导演。
  • 他于1955年10月5日在美国圣莫尼卡去世,享年73岁。
  • 他最大的作品收藏是在喀山的Fechin中心。

仔细看尼古拉·费钦的一些画作

费钦的画作是对他的学术训练的展示,他熟练地运用了绘画,价值构图。他的艺术与众不同之处在于他将自己的学术才能与绘画技巧和抽象程度相结合的方式。他显然在试图突破油漆和刷子的极限。

在下面的他的绘画中,请注意主体面部所用的柔和色调和细节与其余部分的绘画笔触和抽象形成鲜明对比。对象的衣服几乎与背景墙融合在一起。

尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《丁香女郎》,1908年
尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《丁香女郎》,1908年

Fechin为以下整个绘画使用了绘画笔法,包括对象的脸部。这幅画的坚实基础使费钦的笔法更加粗糙和富有表现力。另外,请注意,有两个强值质量块-深色的下半部分和浅色的上半部分,在整个绘画中策略性地定位了一些深色或彩色的强调。

尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《内华达·萨波日尼科娃的肖像》,1915年
尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《内华达·萨波日尼科娃的肖像》,1915年

下面的绘画中使用的细节和控制水平确实非常出色。单单这个女孩就很难绘画,更不用说桌上的水果,窗台上的花盆或桌布的细节了。

尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《瓦里亚·阿多拉茨卡娅》的画像,1914
尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《瓦里亚·阿多拉茨卡娅》的画像,1914

下面的绘画与费钦使用抽象,富有表现力的笔触和混乱的构图形成了鲜明的对比。

尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《浇灌》,1914年
尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《浇灌》,1914年

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优雅的图纸

这是Fechin的一些精美图纸。特别要注意他对线路的强大使用。

尼古拉·费钦(Nicolai Fechin)绘画
尼古拉·费钦(Nicolai Fechin)绘画2
尼古拉·费钦(Nicolai Fechin)图4
Nicolai Fechin,绘画
尼古拉·费钦(Nicolai Fechin)绘画3

Nicolai Fechin语录

以下引用提供了对费钦关于艺术的思想和思维方式的一些奇妙见解。我建议您阅读每个报价,因为这里有很多知识。

在颜色上…

“事实上,艺术家只需要处理三种基本颜色:红色,蓝色,黄色(其余所有都是这些基本颜色的组合)。每个人都知道这一点,但很少有人注意这一事实。因此,艺术家要学会看到这些原色并将它们彼此区分开来的第一步。”

“为避免产生模糊的结果,有必要学习如何使用这三种基本颜色并逐层应用它们,以使基础颜色在下一个应用程序中显示出来。例如,一个人可以使用蓝色颜料,在它上面涂一些红色,使得同时看到蓝色和红色,从而产生紫罗兰色的振动的印象;如果以同样的谨慎方式,在他的第一个组合上涂上黄色,则完全协调达到了-颜色没有混合,而是彼此叠加,并保持了振动的全部强度。”

关于技术,风格和想法…

“ …技术的高度专业知识在艺术中一​​直而且将一直占据主导地位。主体本身仅根据当天的模式具有价值。明天它将被一种新的时尚或时尚所取代。随着时间的流逝,主题失去了很多意义。但是对该主题的出色执行仍保留其价值……”

“真正新颖的艺术观念的出现总是有价值的,但只有当它旨在通过一件完成的作品来实现自己时,才是有价值的。”

“他的技术越完善,艺术家越容易发现它使自己摆脱对主题的所有依赖。他用来填充画布的东西并不是那么重要。重要的是他的工作方式。如果一个艺术家成为他想要描绘的对象的奴隶,这是可悲的。描绘的对象只能充当填充画布的借口。只有当主题通过其创造力的过滤器时,他的作品才能为艺术家带来价值……”

“一旦形成了最初的想法-艺术家想要描绘的内容以及通过具体的手段-他必须开始进行结构,组织。学习“形式”创建的方法在于创建过程本身。我认为,形式的创建不能仅基于光和影的分布,因为光在不断变化,它只是形式的印象,而不是形式本身。”

关于学习艺术…

“除了你自己,没有人可以教你如何绘画和绘画。您无法通过观看训练有素的大师绘画来学习绘画,除非您自己自己已经学会了绘画,并且先了解了一些知识。只有通过大量实践和经验的途径,才能达到成熟的结果。”

“ …形式的构造仍然是基本的-无论是自然形式还是虚构的任何形式。无论形式如何,构造原理都相同。因此,艺术家应该从研究形式的构造开始。”

“我的绘画方法只能通过直接的视觉感知来教授,几乎无法描述。但是,可以讨论对绘画的态度和一些技术基础知识-但始终要警告不要以过分刻板或刻板的态度来接受我的观察……”

处理中…

“艺术家永远不能忘记他正在处理整个画布,而不是其中的任何一部分。不管他打算画什么,问题仍然是相同的。凭借自己的创造力,他必须将画布填充并使其有机统一。这幅画上绝对不能有任何特别喜欢的地方……”

在媒介上…

“对我自己而言,我也不喜欢使用介质。这会使涂料溶解过多。颜料混合在一起,不能保持其个体鲜明性,因此又失去了很多新鲜强度。”

尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《花姑娘》,1908年
尼古拉·费钦(Nicolai Fechin),《花姑娘》,1908年

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