您可以从这些冬季大师的山水画中学到什么

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在这篇文章中,我将看几本冬季风景画大师。

可悲的是,我没有太多机会画下雪的冬天风景。正如您所期望的那样,澳大利亚没有多少雪。但是,下次我下雪时,我将从这篇文章中的绘画大师中汲取灵感。

在开始之前,我想重申一下,您从这篇文章中学到的所有知识都可以应用于其他主题。它既是关于如何看待和分析艺术的文章,也是关于绘画冬季风景的文章。

阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley),1893年冬季的乡村街道

阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley),1893年冬季的乡村街道
阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley),1893年冬季的乡村街道

与大多数阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley)的作品一样,这幅画展示了一些非常自信和轻松的笔法。它是其中一些看起来不太像但远方相遇的画作之一。

在构图方面,线性物体(建筑物和篱笆)与有机物体(树木,灌木丛和在道路上行走的物体)之间存在有趣的对比。线性对象还提供了一种强烈的单点透视感,所有线条都朝着绘画中间的消失点收敛。

这幅画是如何描绘细节和纹理幻觉的一个很好的例子。请注意建筑物的墙壁-它们只涂有散布的笔触和狭窄值范围内的破碎颜色,只涂了油漆。您还应该密切注意这幅画中边缘的使用。边缘和准确的值使画作具有真实感,而实际上却没有太多细节。

有很强的暖光,凉影关系。这表明这可能是在日出或日落附近绘制的。这在雪上尤为明显,雪上涂有浅黄色,阴影涂上了暗淡的蓝色和灰色。

艾萨克·列维坦(Isaac Levitan),《森林里的冬天》,1885年

艾萨克·列维坦(Isaac Levitan),《森林里的冬天》,1885年
艾萨克·列维坦(Isaac Levitan),《森林里的冬天》,1885年

这是艾萨克·列维坦(Isaac Levitan)更复杂的画作之一。他通常的绘画风格要宽松得多。

这幅画有一个强烈的垂直主题,与代表树线底部和顶部的水平线形成对比。树木为画作增添了节奏感,就像敲打音乐鼓一样。小植物,树枝,孤独的狼和其他细节增加了顶部的趣味性和复杂性,就像交响乐中的小提琴独奏一样。您可以在音乐和艺术之间建立许多联系。

几乎不使用任何颜色。取而代之的是,列维坦似乎依靠明暗之间的强烈价值对比来创造兴趣。列维坦还将大多数价值观组织为整齐的群体,形成了强有力的公证设计。

提示:如果您使用沉闷的调色板绘画,那么重要的是,您可以借助价值或笔法等其他元素来创造兴趣。否则,您可能会得到平淡无奇的画作。

主要主题似乎是孤独的狼,它的细节很精细。这似乎与周围的大胆雄伟的树木形成对比。

理查德·冯·德拉舍·瓦丁堡,《深冬》,1923年

理查德·冯·德拉舍·瓦丁堡,《深冬》,1923年
理查德·冯·德拉舍·瓦丁堡,《深冬》,1923年

这幅画具有令人愉悦的三值公证结构,其中有三个相当不同的价值分组。以雪为灯光,以背景树为中间调,以湖为。在整个绘画中还散布着一些深色的口音,代表着树木和篱笆。

注意雪中形状的巧妙运用。Drasche-Wartinberg将雪简化为不同的明暗形状。这表明雪很柔软,蓬松且没有被触碰。这篇文章中的大多数其他绘画都采用较粗糙的方法来绘制雪景,其颜色破碎且散布着笔法。

这幅画中的颜色很酷,表明这可能是阴天。与列维坦(Levitan)的早期画作一样,色相不是这幅画的强烈特征。取而代之的是,很大程度上依赖于价值对比,因为蓝色和绿色色调大多不同。

小植物在雪地里飞扬,帮助您进入这幅画。它们还代表了一种简单的方法,可以为绘画增加一定程度的复杂性,而无需进行大量工作。Arthur Streeton爵士在他的许多画作中都是这样做的。他将使用大型实心形状进行绘画,然后在顶部添加一些更精细的细节。

一旦您的眼睛进入绘画中,蜿蜒的河水,栅栏以及其他阴影和物体的布置将继续为您提供指导。

Ilya Efimovich Repin,冬季风景,1903年

Ilya Efimovich Repin,冬季风景,1903年
Ilya Efimovich Repin,冬季风景,1903年

这幅画比我们通常从伊利亚·列宾(Ilya Repin)看到的作品要宽松得多。但是,尽管缺少复杂的细节,它仍然看起来非常逼真。这是因为准确的值和仅在重要的地方使用细节。

列宾(Repin)使用饱和度和值的细微变化在茂密的树木之间营造出深度感。背景中的树木不过是一块暗淡的绿色,顶部有一些细的浅灰色线条。

这幅画感觉非常温暖,给人以自然的感觉。如果要尝试绘画,我会考虑在绘画的较暗区域使用一些较冷的颜色来推动暖光,冷阴影关系。与主画相比,思考您可能会做得不同甚至更好的工作始终是值得进行的练习。

保罗·高金(Paul Gaugin),布列塔尼下的雪村,1894年

保罗·高金(Paul Gaugin),布列塔尼下的雪村,1894年
保罗·高金(Paul Gaugin),布列塔尼下的雪村,1894年

由于选择了笨拙的视角,我选择了保罗·高更的这幅画。这篇文章中的其他大多数绘画都是相当标准的构图,但是这幅画打破了许多“规则”。

我认为最好时不时画出这些笨拙的构图。他们可以打乱您的思维,使您免于一遍又一遍地绘制相同的标准构图。

这些房屋看上去被挤压成油画,几乎没有使用任何负空间

颜色看起来很泥泞,这表示严重践踏的脏雪。暖光和冷暗之间也似乎有微妙的对比。

用于勾勒出大多数对象轮廓的硬质边缘为画作提供了极具  风格的感觉,有点像插图。有时,为了按某种风格而放弃完全按照您所看到的主题绘画是有效的。如果要朝这个方向走,请小心,因为这很难拉开。

重要要点

  • 您不应该使用纯钛白漆雪。实际上,纯白色只能用来绘制雪最亮的部分。照亮主体的光的颜色将决定雪的颜色。
  • 这些冬季绘画展示了光线对我们看到的颜色的影响。如果您不了解光线,那么您将很难很好地使用颜色。
  • 如果您要绘画的主题没有太多色彩,则需要更多地依赖于值的对比度。
  • 诸如小植物或岩石之类的细微细节可用于增加复杂性和复杂性的水平,而无需实际进行任何操作。您也可以使用这些细节来吸引您的注意力,就像Drasche-Wartinberg的绘画一样。

如果您想了解有关颜色的更多信息,请确保获取我免费的《颜色理论速查表》)。 

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