您可以从这10幅大师油画中学到什么 diy数字油画教程 济南数字油画

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大多数时候,我专注于多彩的风景和海景,但是这篇文章是主题的转变。我将仔细观察我所遇到的一些最具戏剧性的画作。

这些画作展示了艺术有多么强大,以及我们作为艺术家能够表现出多少情感。即使您喜欢像我一样画出色彩鲜艳宜人的场景,从这些戏剧性绘画中使用的技术仍然有很多要学习的地方。只要考虑一下如何使用这些技术来描绘幸福,快乐或其他任何您想在绘画中推广的情感。

警告:本帖不适合胆小者。这些画中有些是非常有挑战性的。

安德鲁·惠思,克里斯蒂娜的世界,1948年

安德鲁·惠思,克里斯蒂娜的世界,1948年

这幅安德鲁·惠斯(Andrew Wyeth)的戏剧性绘画描绘了“克里斯蒂娜的世界”的孤独与挑战性。克里斯蒂娜(Christina)是个年轻的女孩,似乎被困在一片田野中,抬头望着远处的一所房子。据信,她患有神经肌肉疾病,无法行走。

惠氏(Wyeth)涂有高水平的细节和沉闷的色彩。许多人将这种绘画风格称为“魔幻现实主义”。

克洛德·莫奈(Claude Monet),《卡米尔在她的临终床上》,1879年

克洛德·莫奈(Claude Monet),《卡米尔在她的临终床上》,1879年

克劳德·莫奈(Claude Monet)的上述绘画与我们更加熟悉的多彩而充满活力的风景形成鲜明对比。它记录了他妻子临终时的最后时刻。在遭受各种医疗疾病后,她于32岁去世。

莫奈对这幅画对一个朋友说…

“你不知道……我那段日子的痴迷,喜悦,折磨……我正处于一位女士的临终前,她仍然对我非常珍惜……我发现自己盯着她的悲惨容颜,自动尝试识别诸如光的比例之类的东西”。

他以他惯常的风格绘画-破碎的色彩,捕捉生活的短暂瞬间。似乎有一个敞开的窗户从一侧照亮了他的妻子。颜色全部被静音,主要是灰色,暗淡的蓝色和黄色。对我来说,她的脸看起来很平静,而其余的绘画则显得很折磨。

埃德加·德加斯(L’Absinthe),1875-1876年

埃德加·德加斯(L’Absinthe),1875-1876年

这是埃德加·德加(Edgar Degas)的一幅如此有力的画。它描绘了一对脱节而悲伤的夫妻。这位女士在旁边喝一杯淡绿色的苦艾酒。这两个主题实际上是Degas的朋友。埃伦·安德烈(EllenAndré)是一位女演员和艺术家的模特,马瑟琳·德斯布丁(Marcellin Desboutin)是一位艺术家和雕刻师。由于这幅画,他们的两个职业都受到了打击,德加不得不公开宣布这两个人实际上并不是酗酒者。

绘画中发生了很多事情,但是却有一种空虚的感觉。我喜欢Degas如何用黑色勾勒出画中的关键部分-例如女人的上衣,鞋子和桌子。这为绘画增添了有趣的风格效果。我也喜欢在绘画中强烈使用形状。

爱德华·蒙克(Edvard Munch),《生病的孩子》(Det Syke Barn),1885年

爱德华·蒙克(Edvard Munch),《生病的孩子》(Det Syke Barn),1885年

爱德华·蒙克(Edvard Munch)以其戏剧性和令人回味的绘画而闻名。大多数人都会熟悉他的画作《尖叫》。但是对我来说,以上绘画更具戏剧性。

它的特点是与父母,家人或密友的“病孩子”。这个生病的孩子实际上是蒙克的姐姐,他死于结核病。可能在她的最后一刻,她被描绘成虚弱而脆弱。

笔法混乱,对象失真。颜色看起来很泥泞,透视看起来很笨拙,但这似乎是故意的。它在绘画中产生一种不安感。

关键要点: 有时不正确地绘制以帮助渲染主体会更有效。

爱德华·霍珀(Edward Hopper),自动贩卖机,1927年

爱德华·霍珀(Edward Hopper),自动贩卖机,1927年

这幅画与德加(Degas)的较早绘画相似,它的特点是一个孤独的女人,凝视着凝视。在这种情况下,女人独自坐在自动机上。霍珀描绘的是当时城市社会个体的普遍孤独感和孤独感。

自动贩卖机是一家餐馆,自动售货机提供简单的食物和饮料。这很重要,因为它重申了对象的孤立性-她可以外出就餐而无需与其他人进行任何互动。

受试者摘下了一根手套来拿咖啡。这表明她只是打算短暂停留,然后再回到外面。

人们认为,Hopper的妻子是这幅画的主题,但Hopper画的是她的年轻作品。

弗朗西斯·培根(Francis Bacon),《商人I》,1952年或《人的头》,1952年

弗朗西斯·培根(Francis Bacon),《商人I》,1952年或《人的头》,1952年

这幅面对面的画描绘了一个主题,他想成为一个聚在一起的商人而发疯。这幅画有点像我当会计师时的感觉……(开玩笑,但不是真的)。

“商人”似乎被困在玻璃盒子里,表明他与外界隔离。他似乎对自己必须过的生活感到恐惧,但却陷入了这种生活。

他的脸变形了,颜色不过是灰色和暗淡的蓝色。这不是技术杰作,但肯定是强大的。

弗雷德里克·麦库宾(Frederick McCubbin),先锋,1904年

弗雷德里克·麦库宾(Frederick McCubbin),《先锋》,1904年

我记得在高中的时候对上面的画做过美术作业。这幅画是由才华横溢的澳大利亚艺术家Frederick McCubbin创作的。他有趣地使用了3个单独的面板(称为三联画)来显示时间的流逝。

第一个小组以澳大利亚丛林中一对开拓性的年轻夫妇为特色。男人在背景中生火,而女人在前景中思考。

第二个面板显示了这对夫妇和一个新生儿。透过背景的树木显示出更多的光线,并且建造了一座小房子。

最后一个小组的主题是一个在坟墓旁的男性对象。不确定这个对象是前面几节中的先驱者,这对夫妇的儿子还是一个路过的陌生人。背景中的灌木丛已清除,一个城市正在兴起。

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso),老吉他手,1903年

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso),老吉他手,1903年

这是巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)从1901年至1904年的“蓝色时期”中的一幅画。这幅画似乎受到表现主义艺术运动,他与穷人的互动,他自己的挣扎以及亲密朋友卡洛斯·卡萨奇马斯的自杀的影响。 。

与毕加索在“蓝色时期”创作的大多数画作一样,有一个脆弱的主题呈现出暗淡的蓝色。该对象是骨瘦如柴的,具有拉长的特征。

他握住吉他,漆成淡橙色,代表着画中唯一显着的颜色偏移。吉他似乎代表了受试者唯一的生活来源。

有趣的事实:策展人的考试发现至少有两幅在老吉他手下面的画 。下面是这些画中的一个主题的图像。

伊利亚·列宾(Ilya Repin),《伊凡雷帝》和他的儿子伊凡(Ivan),1885年

伊利亚·列宾(Ilya Repin),《伊凡雷帝》和他的儿子伊凡(Ivan),1885年

上面的伊利亚·列宾(Ilya Repin)的画描绘了一个可怕的场景,可怕的伊凡(Ivan)抱着他致命的儿子Tsarevich Ivan Ivanovich。人们相信,伊凡雷帝制造了致命的伤口。列宾当然抓住了可怕的伊万·伊万悲痛的目光。

前景和主体上的鲜艳红色与背景中的暗绿色和暗绿色之间形成鲜明的对比。详细程度也将您的注意力集中在两个主题上。

这是俄罗斯最著名和有争议的画作之一。由于争议,它两次遭到破坏,一次是在1913年,一次是在2018年。

文森特·梵高(Vincent Van Gogh),《悲伤的老人》(永恒之门),1890年

文森特·梵高(Vincent Van Gogh),《悲伤的老人》(永恒之门),1890年

文森特·梵高的这幅画描绘了一个“悲痛的老人”,他似乎在路的尽头。这幅画是在梵高去世前两个月的一次健康复发中完成的。

它基于一幅石版画和他早先创作的几幅画。他对图纸说:

“今天和昨天,我画了一个老人的两个人物,肘部屈膝,头在手中。我做过一次Schuitemaker,并且一直保留着图纸,因为我想再做一次。也许我我还将做一幅石版画。一位老工人穿着光着头的打补丁的布津津套装,真是太好了。”

我发现这幅画有趣的是,它是用高色调完成的。这篇文章中的大多数其他戏剧性绘画都具有暗淡和深色。他采用真正的梵高风格,与纹理相反,用相对丰富多彩的调色板绘画了这个戏剧性的主题。

重要要点

以下是这篇文章中的一些关键要点:

  • 作为艺术家,我们不仅要画我们面前的东西,而且要画我们里面的东西 。主题使您感觉如何?您希望人们在看您的画时有什么感觉?这篇文章中的绘画展示了您可以描绘出多少情感。显然,您不需要用这种戏剧来绘画。您可以简单地描绘出风景带给您的欢乐。
  • 色彩是我们作为艺术家绘画情感时最有效的工具之一。
  • 有时,为了传达您的信息,油漆不正确是值得的 。例如,扭曲主体,以奇异的视角绘画或使用泥泞的色彩。

(如果您想总体上了解有关颜色混合和绘画的更多信息,我邀请您加入我的免费电子邮件课程,7天,更好的绘画)。

这很重要,因为它重申了对象的孤立性-她可以外出就餐而无需与其他人进行任何互动。这是巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)从1901年至1904年的“蓝色时期”中的一幅画。由于争议,它两次遭到破坏,一次是在…

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