什么是艺术原理(或设计原理)? 中国数字油画网公开课

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艺术原理(或设计原理)本质上是一组标准,用于解释视觉元素在艺术品中的排列方式。这些原则可能是我们拥有一套用于分析和判断艺术的客观标准的最接近的东西。

当艺术客观地定义什么是好的和什么不是什么时,它就是一个臭名昭著的灰色地带。一个时代的艺术家在其一生中可能会被嘲笑,但在他去世后却受到崇敬(例如Vincent van Gogh)。艺术原理有助于在一定程度上打击这一灰色地区。它们使我们能够通过客观性和一致性来传达使一幅伟大的绘画伟大的东西。

以下是关于什么是艺术原理以及如何使用它们使自己的艺术受益的解释。

图案

模式是一个非常重要的设计概念,它是指元素具有重复形式或可理解序列的视觉布置。

模式并不总是很明显。它可能是一个简单的底层公证设计,可以按某种顺序在明暗之间跳动。也可以在整个绘画过程中使用相似的颜色模式。

在下面的绘画中,请注意对象的上臂如何几乎融合到背景中,以及腿如何融合到布料中,以及布料如何融合到前景的其余部分中。这种相互联系的图案将您拖到绘画中,并创建了一个非常有趣的设计。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

华金·索罗拉(Joaquin Sorolla),巴坎特(Bacchante),1886年

平衡

平衡与艺术品中元素的视觉分布或重量有关。如果一半的视觉重量与另一半相同,则可以平衡绘画。或者,您可以具有一小块高重要性的区域,该区域与大得多的,低重要性的区域相平衡,如下图所示。在下面的画中,请注意用于船和前景的深色区域如何与较大的柔和着色区域保持平衡。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

埃菲姆·沃尔科夫(Efim Volkov),海景,1895年

重点

强调是一种使用元素强调艺术品中特定区域的方法。强调实际上只是描述艺术品焦点的另一种方式。在下面的绘画中,通过使用色彩对比强烈强调了月亮。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

乔治·亨利(George Henry),《月光下的河景》,1887年

您可以在这里阅读更多关于强调艺术的信息。

对比

对比是艺术中的一切。没有它,艺术品就只能是空白的表面。对比度可以有多种形式:

纹理对比度:平滑和纹理之间的对比度。Vincent Van Gogh的许多画作都是行动中纹理对比的典范。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

色彩对比:明暗之间,饱和和暗淡或互补色之间的对比(色相对比)。例如,在下面的绘画中,高度饱和的红色与其余绘画中相对沉闷的颜色形成对比。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

华金·索罗拉(Joaquin Sorolla),乔佛尔(Jofre)保护狂人的父亲,1887

细节对比:细节区域和更多平淡区域之间的对比,如下图所示。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

Rudolf von Alt,拉古萨景观,1841年

形状对比:不同形状(矩形和圆形)之间的对比。例如,在绘画中,有蜿蜒曲折的曲线形状,水和树木与建筑物的矩形形状形成对比。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

威廉·梅特卡夫(Willart Metcalf),1911年早春下午,中央公园

间隔对比:长间隔和短间隔之间的对比。在下面的绘画中,请注意树木之间的间隔长度的变化。间隔对比度可用于在艺术品中产生节奏感。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

艾萨克·列维坦(Isaac Levitan),橡树林,秋天,1880年

阅读有关使用对比度的更多信息。

和谐统一

与其他一些原则相比,和谐有点模糊。一般来说,它指的是所有视觉元素在一件艺术品中如何协同工作。和谐的元素应该具有某种逻辑上的进步或联系。如果存在与艺术品其余部分不协调的元素,则该元素应突出并感到不舒服。有点像一首歌的音符。

通常,您仅凭判断就可以判断所有要素是否和谐。它将看起来正确。但是,如果画作看起来不对,则可能很难分辨出这是因为元素之间没有和谐,还是因为其他问题。

当我想到和谐时,我想到了莫奈系列睡莲中色彩的和平安排。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

克劳德·莫奈(Claude Monet),《睡莲》,1908年

统一是指艺术品中所有视觉元素之间的某种联系。就像和声一样,这是一个模糊的术语,很难客观地用来分析艺术。下面的绘画通过使用贯穿整个绘画的类似色调表现出强烈的团结感。即使明暗区域之间形成强烈的对比,也可以通过使用类似的色调来创建统一感(前景中使用深黄色,橙色和绿色,而在前景中使用浅黄色,橙色和绿色)。背景)。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

乔治·亨利(George Henry),中午,1885年

阅读有关使用和声的更多信息。

品种

多样性是指使用视觉元素的不同品质或实例。品种可用于分解单调或重复的区域。

下面是一幅在颜色,形状和纹理上有很多变化的画,但是并没有太大的变化,它失去了任何和谐感。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

汤姆·汤姆森(Tom Thomson),枫树树苗,1917年

下面是一幅变化相对较小的画。结果是绘画更加平静。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

1905年,阿克塞利·加伦·卡莱拉,凯特勒湖

运动

您的绘画无法物理移动,但是您可以以产生运动幻觉或暗示的方式排列绘画。

在绘画中创建运动的最有效方法之一是使用粗体和定向笔法。通过这样做,您可以根据需要建议将您的观众推动到绘画周围。您也可以通过重复或模式来建议运动。

以下是两个展示运动感的绘画示例。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

华金·索罗拉(JoaquínSorolla),《海洋与岩石》-哈韦阿,1900年点击添加图片描述(最多60个字)编辑

弗雷德里克·贾德·沃(Frederick Judd Waugh),《断浪冲浪》

另外,在谈到文森特·梵高时,我不能谈论在艺术中使用运动。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

文森特·梵高(Vincent Van Gogh),《罗纳河上的星夜》,1888年

在此处阅读有关艺术运动的更多信息。

比例

比例关系到艺术品中不同部分的尺寸之间的关系。例如,将宽度与长度相比较,将天空的面积与陆地相比较,将前景的面积与背景相比较。

一些比例被认为在视觉上令人愉悦,例如三分法和黄金分割率。

在下图的乔凡尼·博尔迪尼(Giovanni Boldini)的画中,请注意女性被摄对象的手,脸,脚和躯干的比例如何准确。如果Boldini将手涂得比对象其余部位大,则会出现比例问题。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

Giovanni Boldini,吉他手,1873年

规模

比例是指对象与周围其他环境相比的大小。例如,一个人的大小与他坐在树下的树相比,或者山的大小与云层相比。比例与比例不同,比例是指整个对象的大小,而比例是指对象各部分的相对大小。例如,一个人相对于绘画其余部分的比例可能是正确的,但是比例可能是错误的,因为他的手太大了。点击添加图片描述(最多60个字)编辑

艺术原理摘要

我希望这篇文章向您阐明什么是艺术原理,以及如何使用它们来帮助理解和交流您对艺术的想法。

同样重要的是要理解,一幅伟大的画作不必在艺术原理上打勾。实际上,大多数伟大的绘画只会展示一些原理。

因此,请勿将艺术原则视为必须遵循的一系列总体规则。它们仅仅是帮助我们理解和交流我们对艺术的想法的一种方式。

艺术原理使我们能够在某种伟大的绘画之所以伟大的背后,加上某种客观的推理。这很重要,因为它可以防止我们陷入无法定义或批判艺术的模糊空间(就像现代艺术一样)。

谢谢阅读!

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