在提香的绘画中发现有关底画的全部内容 中国数字油画网成人美术

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艺术家渴望知道答案的最重要的问题之一是如何真正开始创作:他们是否应该将准备绘画转移到画布上(如果有的话)?他们是否必须直接在画布上转移卡通或用画笔绘画?还是他们需要跳过底纹并立即开始绘画,因为传统上认为这是文艺复兴时期威尼斯人学校的做法。

有很多开始的方法,但让我们探索威尼斯艺术家通常使用的方法。

那么,提香创作艺术品的方式是什么?现代科学方法表明,提香并没有直接用颜料和色彩来绘画他的作品。取而代之的是,他开始画底线。

多亏了瓦萨里(Vasari)在“生命”(Lives)中发表的轶事,有关提香(Titian)绘画“残疾”的神话传开了。根据瓦萨里(Vasari)的说法,米开朗基罗在见过提(Titian)的达纳(Danaë)之后,在一次私人对话中告诉他,这对威尼斯艺术家学习绘画很有帮助。

提香画中的绘画

瓦萨里(Vasari)提倡佛罗伦萨绘画方法,通常的做法是从构图设计开始,然后通过许多图纸进行细化。这导致创建了实际尺寸的细节卡通,最终将其转移到画布上。这样,在画笔的第一个笔划之前就决定了组成。

瓦萨里完全不同意威尼斯人的绘画方法,在这种方法中,他们直接在画布上绘画,而没有发展成熟的卡通的中介步骤。

两家相对的,竞争激烈的学校在绘画方法上发生了冲突-佛罗伦萨是基于disegno(绘画)的基础,而威尼斯人则采用了colorito

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每个学校的代表都相信他们的方法是正确的方法。因此,瓦萨里(Vasary)对使佛罗伦萨方式优于威尼斯方式非常感兴趣。威尼斯人是他们的竞争对手,具有不同的价值观和标准。因此,瓦萨里在描述竞争对手时并没有设法保持中立的观点,甚至可能没有试图保持这种观点。

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我什至没有提到瓦萨里(Vasari)在他的第一版《生活》中没有包括提。好像Titian根本不存在。这样的排除比其他批评评论所揭示的更多。归根结底,瓦萨里无法放下提香,因为很明显他的绘画能力非常出色。因此,瓦萨里(Vasari)代表米开朗基罗发表了一点顽皮的评论。

现在,每个人都引用了米开朗基罗所说的话,没有进行任何过滤。反过来,提香(Titian)在瓦萨里(Vasari)的书中没有机会谈论米开朗基罗的技能。

我个人拒绝对提香的能力发表这样的评论。是的,在他职业生涯的早期,他有时在制图方面有些笨拙,但总的来说,他的画作证明他是熟练的人物画大师。承认创造了此类杰作的艺术家无法绘画是很愚蠢的。尽管佛罗伦丁迪塞尼奥和威尼斯彩色陶器之间似乎有相似之处,但我们不应该两极化。

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有足够的证据表明,威尼斯人做画,其制图技术至少等于或等于佛罗伦萨的艺术品。但是,他们的初步图纸大多直接用木炭或刷子在画布上完成。X射线分析证实,在16世纪,包括提香(Titian)在内的威尼斯艺术家凭经验工作,直接在画布上寻找和校正绘画作品。隐藏在绘画层下方的有许多经过重做和实质修改的工程图示例。

因此,在佛罗伦萨和威尼斯,绘画都是艺术品创作过程的重要组成部分。尽管两所学校采用了不同的方法。在佛罗伦萨,绘画是正确,精致和理想的,而威尼斯人的绘画则是“进行中的视觉”,而不是精美的素描。

现在,让我们看一下提香作品的具体例子。Titian在他漫长而富有创造力的一生中,衣着的风格始终保持一致。提香(Titian)最典型的技术是应用宽阔,自由流动的线条来暗示形状或仅短笔画,而不是精确的轮廓(通常用刷子完成)。

Titian的作品的红外分析表明,他是用刷子和带有炭黑颜料的液体介质绘制的。红外线可见该黑色涂料。

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在提香之前,这种轻浮是不可想象的。其他上一代的威尼斯艺术家,例如他的老师Giovanni Bellinior,甚至是同辈的Giorgione和Sebastiano del Piombo(分别比Titian大5到12岁),都仍然遵循着准确提款的传统。

但是,在某些情况下,当需要特别精确的合成物的精度时(Bacchus in Bacchus和Ariadne),线条非常精确。

对横截面的分析表明,在大多数情况下,底切是在impirmitura层的顶部进行的。

当Titian创作完全独特的构图时,他总是徒手绘制,用肉眼勾画出物体和图形。在绘画过程中,他能够多次重新定位对象和人物。(爱的胜利中的丘比特)。没有证据表明,提香曾经使用机械方法从动画片中转移图纸。

但是,也有例外。已经发现,在工作室的复制品和他最成功的作品的变体中,精心执行和精确的缩图可能是通过描画的方式转移的。

在《基督与成年女子》中画底画是相当近似的,艺术家即兴创作并改变了构图设计中的每个头,以使故事动起来。

基督出现在抹大拉的马利亚上,画中的手和脚没有定义。对于圣塞巴斯蒂安,提香做了更大规模的手脚分离研究。这张画是在初生时完成的。基督的特征是用笔尖精确地描绘出来的。

带有牧羊人的神圣家族–红外反射图显示出为维尔京人的肩膀绘制了带有乱纹的draw刻底纹。该区域的组成发生了变化。约瑟的手被拉得很粗,很粗。这幅画的一部分后来被儿童腿的油漆覆盖。

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S缝袖子的男人脸上几乎没有底纹。该名男子的右眼和眉毛原本较低。此外,还调整了脸部轮廓和鼻尖。用几招勾勒出他的发型。该脸最初较宽,然后通过用背景色覆盖将其校正,该背景色被应用为靠近脸部边缘的较厚层。

硕大的袖子轮廓勾勒出长长而流畅的笔触轮廓,模型的肩膀最初绘制的位置略低于涂漆的位置。线条的折断质量表明底画是在初生期完成的。

一位女士的画像–女士服装的颈部和肩膀周围的粗线条表明,原先计划在该处使用一条扭曲的围巾,但后来提香放弃了这种设计,并决定露出更多的肩膀。

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酒神和阿里亚德涅Bacchus and Ariadne) –很难相信提香(Titian)在纸上没有初步草图的情况下完成了这种复杂的构图。在X射线照相的图像中,没有发现巴克斯(Bacchus),老挝人(Laocoön),the女性和色狼等人物的变化。它们被涂漆,没有任何重大改动。同时,用快速流畅的笔触勾勒出了两只猎豹,而他们的脚的位置也被画家改变了。另外,红外反射图显示吠叫西班牙猎狗被添加到前景和战车上的后面。当提香(Titian)多次试验窗帘褶皱的轮廓时,也修改了演奏片的酒杯。

在《爱的胜利》中,我们看到了提香的缩影。腿的位置改变了几次,留下了多个轮廓。用干漆涂成黑色的刷子刷上凸起的帆布编织而成的快速线条。

大都会的《麦当娜与孩子》有不足之处。儿童的位置最初以直立的坐姿标记在右侧。它类似于贝里尼(Bellini)的作品,包括大都会的麦当娜(Madonna)和儿童(Child),提香后来决定将儿童的身材向左移动到可躺的位置。处女以柔和的姿态弯腰,母亲和儿子互相看着对方。后来,画家再次改变了构图,婴儿把目光从母亲那里移开。

现在可以通过油漆层看到The Vendramin系列底涂的线条。用黑色的绘画笔触快速勾勒出轮廓,以定义人物的姿势。

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