使用对称性探索色彩理论的20世纪艺术家,第一部分

  • 1)熟悉色彩交互
  • 2)熟悉美术中简单几何形状的使用
  • 3)将这些作品与纺织品图案中复杂对称性内的色彩相互作用联系起来

我们将调查两位经常与极简主义和概念艺术相关的当代艺术家约瑟夫·阿尔伯斯和索尔·莱维特。[注1]这些艺术家采用简单的几何形式和数学概念来揭示色彩在二维平面上的虚幻效果。

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers),1888-1976年,德语

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的作品预示了1960年代的极简主义和概念主义艺术。阿尔伯斯(Albers)在他的早期职业生涯中是包豪斯(Bauhaus)的主要人物,这是一所颇具影响力的德国设计与建筑学院。包豪斯(Bauhaus)的诞生源于一种名为“欧洲建构主义”的运动,这是一种纯粹的抽象几何风格,于1920年前不久出现。包豪斯建构主义者认为,纯粹的抽象形式,例如线条,正方形和三角形,比代表性绘画更有效。对于这些艺术家来说,这种纯粹的形式唤起了“普遍”的现实。[注2] Albers避开了代表制,转而采用了他在他最著名的作品中所采用的抽象且硬边的几何形状。他说:“ …艺术不应该代表而是应该存在,”他更喜欢“摘自《沃纳间谍》:“阿尔伯斯”
纽约哈里·N·艾布拉姆斯公司,《
从致敬到广场》系列,第1页。21

向广场致敬,色彩的互动
在1930年代,阿尔伯斯从欧洲移民到美国,在北卡罗来纳州的黑山学院任教。后来,他在耶鲁大学任教,在那里他从事了20年的名为“向广场的敬意”系列的工作。这些画研究了色彩对视网膜的影响。他在1963年的《色彩相互作用》一书中发表了这项系统研究的成果。阿尔伯斯使用嵌套的正方形来研究色彩的相互作用。这些设计的简单性揭示了当仅存在两种颜色时,“邻接”颜色可以扩展,收缩,后退或前进,甚至创建第三种颜色的方式。比例尺和比例尺的不同使用也影响了某些颜色相互作用的方式。[注4]摘自《沃纳间谍》:《阿尔伯斯》
纽约哈里·N·艾布拉姆斯公司,《
从致敬到广场》系列,第1页。49

由于颜色具有强烈的情感联想,所以彩色正方形的每种组合都会对观看者产生独特的心理影响。[注5]虽然他用来传达色彩互动的正方形是简单的,棱角分明的几何形状,但阿尔伯斯认为他的绘画具有深远的创造力,比具有代表性的绘画更具表现力。“当您看到颜色有多大帮助时,讨厌,渗透,触及,这不是平行生活吗?”摘自《沃纳间谍》:“阿尔伯斯”
纽约哈里·N·艾布拉姆斯公司,《
从致敬到广场》系列,第1页。51-57

致敬到广场的画作是系列的最佳体验。阿尔伯斯(Albers)经常被认为是“系列”艺术以及其他近代现代方法(如“硬边”,“极简艺术”,“欧普艺术”和“概念主义”)之父。

索尔·莱维特(Sol Lewitt),(美国人,生于1928年)


自1950年代以来,索尔·莱维特就一直是美国领先的前卫艺术家,在达特茅斯学院胡德博物馆上课,参观了索尔·莱维特的装置。他被称为极简主义者和概念主义者,负责多部分结构。概念艺术的一个基本特征是,“真正的艺术作品不是艺术家创作的实物,而是由’概念’或’思想’组成的……” [注释7]以下是口头描述和xsaccompanying威特的壁画的图像。

安装的语言描述

安装图

Sol LeWtt
墙图#655

墙垂直分为三个相等的部分。第一部分和第三部分在水平方向上分为15个相等的部分。第二部分垂直划分为十二个相等的部分。每部分有三部分组合的彩色墨水洗涤液叠加在一起。

David Higginbotham的
第一幅画首次装置:胡德美术馆,达特茅斯学院,新罕布什尔州汉诺威,1990年10月
艺术家收藏
©Sol LeWitt

索尔·勒维特(Sol LeWitt)于1968年在纽约的保拉·库珀画廊(Paula Cooper Gallery)的一次展览中创作了他的第一幅“壁画”,自那以后,它们便成为他作品的重要组成部分。由彩色线条网或更近的纯几何形状(如立方体,金字塔和矩形)组成,它们代表着艺术家对形式的数学分析的持续兴趣。勒维特(LeWitt)是概念艺术的主要倡导者,他将壁画构想成可以由助手执行的详细指令集。正如LeWitt所说,艺术家的手不是必需的,因为它的思想是“成为制造艺术的机器”。LeWitt的艺术成就在于他对理性结构的表现潜力的认识。不管在观念上严厉 他的壁画不仅是人物的分析,而且是神秘,微妙和感性的。[注8](胡德博物馆

脚注


哈罗德·奥斯本(Harold Osborne)编辑的《牛津二十世纪艺术同伴》。牛津,纽约,牛津大学出版社,1984年
。12


哈罗德·奥斯本(Harold Osborne)编辑的《牛津二十世纪艺术同伴》。牛津,纽约,牛津大学出版社,1984年
。122


哈罗德·奥斯本(Harold Osborne)编辑的《牛津二十世纪艺术同伴》。牛津,纽约,牛津大学出版社,1984年
。128


哈罗德·奥斯本(Harold Osborne)编辑的《牛津二十世纪艺术同伴》。牛津,纽约,牛津大学出版社,1984年
。325


哈罗德·奥斯本(Harold Osborne)编辑的《牛津二十世纪艺术同伴》。牛津,纽约,牛津大学出版社,1984年
。376

丹尼尔·惠勒(Daniel Wheeler):始于本世纪中叶的艺术:1945年至今
:版本说明:新泽西州恩格尔伍德·克里夫斯:普伦蒂斯·霍尔(Prentice-Hall);纽约:旺多姆出版社,1991年。第
231页

丹尼尔·惠勒(Daniel Wheeler):始于本世纪中叶的艺术:1945年至今
:版本说明:新泽西州恩格尔伍德·克里夫斯:普伦蒂斯·霍尔(Prentice-Hall);纽约:旺多姆出版社,1991年

评论家芭芭拉·罗斯(Barbara Rose)于1965年开始使用的最低艺术作品:艺术作品的分化程度异常低,例如涂有均匀色彩的单色画布,因此艺术家的作品数量极少。牛津的同伴到20世纪艺术。p。376。

这些简约/概念性作品对您有何影响?您是否重视体验基于“概念”而非物理本质的艺术品?这些形式的极简主义用法如何使我们更加了解颜色?您认为这些艺术家的方法是否类似于数学过程?


审查模式中的对称组。

阿米什人(Amish)被子
Albers和Sol Lewitt使用非常简单的对称性来探索色彩。传统的纺织品图案使用具有更复杂对称性的颜色。

通过在幼稚的阿米什人(Amish)艺术家的缝艺术中使用几何形状来观察颜色交互作用的探索。摘自雷切尔(Rachel)和肯尼斯·佩尔曼(Kenneth Pellman):《阿米什人被子的世界》
好书,Intercourse,宾夕法尼亚州17534,1984

图20、21、22,第17页

图168,第85页

当代被子

渐层

摘自NANCY CROW工作室,第39页

摘自RUTH B. McDOWELL:“对称性-被子制造者的设计系统”

音乐符号被子,第91页

彩绘雏菊被子,第92页

罂粟花被子,p.94

延龄草被子,第106页

棉被的探索已经超越了一个对称群的重复。一起
显示p4,p4mm,p4gm,p3,p6对称性对称性转换为另一种对称性中断的对称性然后返回到先前的对称性

您在阿尔伯斯(Albers)的作品中缝时看到了什么样的对称性?颜色会对您对对称组的感知产生什么影响?

建立一个不对称的对称群


1.在方格纸上创建一个不对称的图案,其宽度和/或长度约为一到两英寸。

2.使用分配的对称组将图案重复放在方格纸上。使用描图纸对图案和对称组进行实验,以使其能够以有趣的方式重复。

3.绘制足够的重复图案,以感觉到平面图案-在方格纸上上下大约8到12个重复图案。所需的重复次数将取决于您的图案和对称性组。尝试在课程结束前尽可能多地完成。

3折和6折对称设计的家庭作业

作业4第1部分

目标

使用以下方法绘制有效的图案设计:
1)从今天开始分配给您的对称小组练习,以及
2)表明颜色相互作用的颜色。请参阅此讲义中的颜色交互页面。

目标:使用以下方法
绘制有效的图案设计:1)从今天开始分配的对称小组练习,以及2)演示颜色交互作用的颜色。请参阅此讲义中的颜色交互页面。


来自杰奎琳·本杰明·本杰明·马丁内斯:“视觉力量

设计简介”,Prentice-Hall公司,1988年

开始作业4前,请先阅读以下内容

色彩互动
P.206-207

我们已经反复指出,不存在单一和孤立的颜色。总是在其他颜色旁边看到颜色。甚至一张纸上的彩色圆点也会与纸张的颜色发生相互作用,例如明亮或暗淡的白色,浅黄色,灰色,并且这两种颜色在某种程度上会相互改变。当我们谈论一种颜色的色相,价值和强度时,我们是在一个虚构的空隙中描述该颜色。当颜色放置在周围颜色的上下文中时,一切都会改变。

我们已经看到,当我们更改其所在的字段的值时,灰色看起来会发生巨大变化(图172页的图A)。对于颜色而言,存在一种更为复杂的交互方式,它具有许多特性。颜色区域的色相,值,强度和温度都受颜色交互作用的影响。在图1中,将一个相当中性的颜色放置在四个不同的色域中,并且每次都会改变其外观。颜色相互作用可以使单一颜色看起来比现在更热,更冷,更亮,更暗,更红或更蓝。无论我们是否希望发生这些颜色变化,因此对于艺术家和设计师来说,了解颜色如何相互作用并预测这些相互作用至关重要。为特定目的混合完美的色调令人沮丧(有时是昂贵的),只是发现在白色画布上使用时会变成不同的颜色,或在绿色纸上打印时会变得难以辨认。意大利文艺复兴时期的画家提香(Titian)一定已经意识到了当他吹牛时要知道如何操纵色彩外观的重要性,就像他想象的那样,他可以用泥来画金星的肉。他的意思是,如果他能使一种浑浊,低强度的颜色与周围的值和颜色建立正确的关系,那么它将显得明亮,明亮和丰富。像他应该做的那样,他可以用泥画金星的肉。他的意思是,如果他可以使一种浑浊,低强度的颜色与周围的值和颜色建立正确的关系,那么它将显得发光,明亮和丰富。像他应该做的那样,他可以用泥画金星的肉。他的意思是,如果他能使一种浑浊,低强度的颜色与周围的值和颜色建立正确的关系,那么它将显得明亮,明亮和丰富。

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)创作的系列作品《向广场致敬》(Homage to the Square)可能是对色彩相互作用的最系统研究。阿尔伯斯(Albers)选择正方形作为最中性的形式,既不要太高也不要太宽。他没有为这些画作混合颜色,而是直接从油漆管中使用它们,并平滑,均匀地涂抹它们,并确保没有空白带将一种颜色与另一种颜色分开。该系列中没有复杂的作品,并且外部的方形格式在其中回荡。尽管如此,仍然有很多值得研究和合作的地方。内部正方形的大小,它们创建的带的宽度以及色相,值,强度和温度差异导致从一幅画到另一幅画的鲜明个性和变化的色彩个性和光线种类。基于橙色变化的绘画可能像窑炉一样发光。蓝色和白色的对立可能会营造出开放而通风的地中海风情。可能会使颜色感到压缩或膨胀,使边缘看起来较脆或溶解(图B和C)。

 C

图B.约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers),“向广场致敬:寂静的大厅”。1961年。(纽约现代艺术博物馆收藏;弗兰克·斯坦顿基金会博士和夫人)

图C. Josef Albers,“向广场的敬意:幻影”。1959年。(纽约所罗门·R·古根海姆博物馆收藏)

色彩交互:同时对比度
P. 208-209

我们已经注意到残影的影响,残影是盯着色点后看到的一种色彩补体的鬼影。当我们观察彼此相邻的颜色时,会发生类似的情况。放置在红色区域上的黑点看上去会变成绿色,而放置在绿色区域上的黑点看上去会变成红色(图A)。字段的颜色(例如红色)将在其上放置的黑点“呼出”其相反的质量(绿色)。这是在您眼中而不是在页面上发生的事情;如果您剥去黑点,它们仍然是黑色的。如果您希望黑点在红色区域上看起来是黑色,则很可能必须将其变成非常深的红色以补偿绿色的幽灵般的光环。

我们称这种效果为相邻颜色的同时对比度。该原理适用于所有此类交互。在浅色底色上,颜色的值将显示为较暗,在深色底色上,颜色的值将显示为较暗;在较中性的底色上,颜色将显示为更深的颜色;在非常浓烈的底色上,将显示为灰色(图B)。绿色在蓝色区域上看起来更黄,在黄色区域上看起来更蓝(图C)。

此外,通过选择的特定颜色可以改善或增强效果。纯净,强烈的原色不会受上下文的影响很大,但是较低强度的颜色和非原色或光谱级的颜色可以从根本上改变外观。

大小也会影响同时对比度的效果。通常,较大的颜色区域对较小的颜色区域影响更大。绿色小方块由黄色或蓝色字段的颜色改变,而不是相反。这就是为什么彩色字体似乎受地面颜色而不是反面颜色的影响,或者为什么穿过绿色布料的红线看上去如此鲜艳的原因。尽管我们通常不知道这种“光学错觉”,但是我们在对事物的普通感知中不断地经历着这种事情。除非以图中的形式将其呈现出来,否则我们不会看到它的发生。同时形成对比的效果仅对艺术品或设计作品的观赏者有吸引力,但对它的制造者而言却至关重要。

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