为什么我们需要色彩理论

为什么我们需要色彩理论

颜色理论是一个非常复杂的主题,科学家,印刷商,网页设计师和画家对颜色理论的理解不同。减色(混合颜色会产生黑色)是油画家通常使用的颜色,对理论的一些了解将有助于您理解:

1.为什么有些颜色可以“协同工作”,而另一些却不能。

2.绘画的设计方式:色彩是构成作品的重要元素。

3.指导成功画家的原则,并且仍然有用。

4.如何混合颜色-如果只是非常广泛的话:颜料具有独特的性能。

色相,纯度和价值

颜色通过三个属性进行分类:色相,纯度和价值-经常被误解的术语。尽管图形在屏幕上的混合颜色有所不同,但尝试使用图形程序将使您与众不同。

色调
            

本征颜色;有关光的波长。这些条显示主要,次要和三次色调。

纯度
        

不受其他颜色混合剂的影响。饱和度是纯度。色度是与灰色有关的纯度。(注:有些作者还使用强度来表示色彩纯度,而对于另一些作者,则表示色调/值。)

        

色调的亮度(亮度或暗淡度),由反射的光量衡量。也称为音调或音调值。

色调是通过在色调上添加白色来实现的,阴影是通过添加黑色来实现的。就油画颜料而言,混入白色或黑色通常会降低色相的纯度,使其更白垩或更加泥泞。

原色,第二色和第三色

原色和第二色第三色调
小学和中学第三色调

红色,黄色和蓝色是原色,不能从其他更基本的颜色中得出。混合两种原色将创建一种辅助色:橙色,绿色或紫色。与相邻原色(在色轮上)混合的第二色将创建第三色。

色温

颜色通常也被描述为暖色或冷色。暖色位于光谱的橙红色末端,并且是“活跃的”,导致它们“前进”。蓝色,特别是在深色和/或饱和度较低时,会“变凉”并趋于“消失”。频谱的其他区域保持中立。

混合颜色

颜色理论仅提供有关混合油漆的粗略指导。实际上,您将需要:

1.尝试学习颜料及其混合物的各个特性,可能首先要制作参考图。

2.使用白色和黑色(例如,浅色和深色地球)以外的其他颜色制作更具吸引力的色度和阴影。

3.购买用于第二和第三颜色的颜料。混合原色只会产生混浊的色调。

4.如果希望在不过度混合的情况下修改颜色,请使用釉料。

色彩和谐:方法

与往常一样,重要的是亲自观察一下-研究出色的杰作并尝试其配色方案,以了解已完成的工作以及原因。今天,您可以通过复制工作副本(扫描书籍或使用Internet站点)并使用廉价的图形程序对其进行分析来轻松地做到这一点。

确实有许多实现色彩和谐的方案,但是以下对画家应该有用。请注意,它们仅适用于色相:对于多种而言,您可以(并且应该)改变有关色相的纯度和色调。

单色

提香一色 完全通过调整纯度和色调来实现构图。有限但有效的方法始终可以使您很好地进行锻炼。

Titian在他的“ Diana and Callisto”(1556-9,苏格兰国家美术馆,爱丁堡)的详细信息中,始终使用简单的橙色调,与上色纯度条中所示的颜色相距不远。奇妙的变化来自通过釉和碎屑修饰纯净度和色调的效果,这表明了古老的大师技术的力量。(整个图片使用更宽的色彩范围,包括蓝色和粉红色。)

补充

莫奈合成使用一种色调及其互补色-例如蓝色和橙色。可以按各种比例混合色相,并在色调中添加白色或黑色(或最好是土黄色颜料)。

细节取材自莫奈(Monet)的一幅著名画作,名为“特鲁维尔海滩”(1870)。它是当场画的。尽管它看起来很粗心,甚至很笨拙,但不是什么。莫奈(Monet)曾担任传统的学徒,现在在海滩和橘子色中扮演橙色,与蓝色的粉笔色调搭配。

类似。

德拉克罗瓦仅使用3种12色轮色进行合成-例如橙色,橙红色和红色。与以前一样,可以混合色相,并调整其色调。

该方案可以进一步分为:

1.一种纯色,另外两种是半中性的(即混合,浑浊,低强度)。无论是冷还是暖,纯音都会比其他音调高得多。

2.高调纯正的色调。通常以折断的方式应用,以使具有相同值的色相在靠近时会闪烁,但会在远处组合成较大的颜色区域。

3.一位主要,一位下属和一位未成年人。主导者的纯度和价值各不相同。

细节来自尤金·德拉克鲁瓦(Eugene Delacroix)的《萨达纳波利斯之死》。1826年,卢浮宫博物馆。巴黎。整个图片采用类似的红色,橘红色和橙色配色方案。

分割互补

玛丽·卡萨特类似,但增加了类似范围中间色调的补充。通过该方案更容易引入热/冷平衡。

这幅由玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)创作的亲密画作(“浴”(The Bath),约1892年,芝加哥艺术学院)使用第三色调,介于三合一方案和红紫色与绿蓝色相分离的互补色之间。背景会重复前景色,但会使用更浅和更深的颜色。

三合一

威猛(Vermeer)使用色轮上等距的所有三种色调。色调可能会像往常一样在纯度和色调上有所不同,并且该方案进一步划分为:

1.仅限于原色:很难在外部海报和图形设计中使用。

2.二级三合会,例如猩红色,淡紫色和子午线。可以实现非常漂亮的效果,可能是因为所有颜色都包含其他两个辅助颜色中的一些。

威猛(Vermeer)的“音乐课”(约1664年,HM女王的皇家收藏,圣詹姆斯宫)中的绿色,蓝色和黄色出现在此细节中。通过非常熟练地使用音调也可以实现和谐。

其他注意事项

通过使用相似纯度或色调值的颜色也可以实现和谐。然而,和声通常不是一种表达性的和声,对工业和图形设计师来说更有用。

实际影响

所有画作都有色彩,除非明确阐明一些色彩协调方案,否则不会成功。您将需要:

1.从您面前的主题中选择颜色,或者

2.强调您面前颜色的某些方面,或者

3.强加主题中不会出现的色彩方案

有些绘画需要将这三种策略结合起来,但是实现需要实践和明确的构想。

进一步阅读

您会发现以下有用:

1. Worqx颜色。出色的色彩理论教程,提供术语和效果的解释,并提供图形设计,广告和网站设计的插图。选择的参考文献列表将使您走得更远。

2.艺术家的颜料实色轮。该站点出售一个色轮(10美元)和一个完整的彩色CD光盘(35美元),但通常还包含许多关于颜色和绘画的免费信息。色轮特别有用,它使您可以快速找到与所需颜色匹配的颜料。另请参阅色室理论

3.色轮Pro。该软件可让您尝试和谐的色彩组合。满足所有常见方案,但仅显示色调,没有不同的纯度或色调。$ 39.95。免费的演示版本。

4. Stephen Quiller的“画家的色彩指南”。沃森(Watson Guptill)。2000。大多数作业的建议和调色板。瞄准中级画家,并包括一个色轮。

5. Hope和Walch撰写的“色彩大全”。Van Norstrand Reinhold1990。很好的介绍,涵盖了色彩的各个方面。

6. Johannes Itten撰写的“色彩元素”。范·诺斯特兰德·莱因霍尔德(Van Norstrand Reinhold)。面向艺术家,但包含有趣的心理和视觉信息。

7.” 《艺术混合圣经》:Ian Sidaway撰写的关于在油,丙烯酸,水彩,水粉,软蜡笔,铅笔和油墨中混合颜料的所有文章,您将需要知道。沃森·古皮尔。2002年。

8.颜色事项。色彩和谐的基本原理。

9.理查德·格里高利(Richard L. Gregory)的《眼与脑》。普林斯顿大学 出版社,1997年。

10.“色彩理论与混合”。湿帆布。16节课:免费。

11.玛格丽特·利文斯通(Margaret Livingstone)撰写的“视觉与艺术:看见的生物学”。哈里·N·艾布拉姆斯,2002年。

12. Michael F. Marmor和James G. Ravin撰写的“艺术家的眼睛:视觉和艺术史”。哈里·N·艾布拉姆斯,2009年。

13.马克·昌吉兹(Mark Changizi)的“视觉革命:最新研究如何推翻我们认为关于人类视觉的一切知识”。BenBella图书,2010年。

14.“避免泥泞的颜色”。约翰·莫菲斯(John Morfis)关于Hello Artsy的有用笔记。2015年6月。

影片

色轮图混合理论绘画教程

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