刀刻油画——调色刀绘画的终极指南 中国数字油画网大师教程

中国数字油画网 www.tuhuacn.com 谭明刚

调色刀不仅是在调色板上混合涂料的工具。您实际上可以使用调色刀在画中创建一些漂亮的效果,而这是用画笔无法实现的。一些艺术家完全忽略了画笔,而是使用了调色刀。

这是一份详细的指南,可帮助您充分利用调色刀进行绘画。

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调色刀的优缺点

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以下是使用调色刀绘画的利弊:

优点: 

  • 清洁调色刀非常容易。实际上,您只需要用一块布或纸巾擦拭一次,所有的油漆就消失了。与需要更多照顾的刷子相比,这是一个巨大的优势。
  • 它可以便宜,具体取决于调色刀的质量。
  • 它非常适合建立浓密的纹理并创建断色效果。
  • 您可以使用调色刀的边缘创建清晰的线条。
  • 调色刀产生的粗体笔触可以补充画笔产生的更细腻的笔触。
  • 您可以在湿层的顶部进行绘画,而不必担心油漆的混合(就像使用刷子一样)。

缺点: 

  • 您无法使用调色刀精确地绘画。
  • 它不像刷子那么通用。

在调色板刀中寻找什么

以下是我用调色刀寻找的东西:

  • 灵活但坚固的刀片。
  • 舒适的手柄。
  • 长而直的边缘。

您不需要任何异常的形状。仅使用几种不同尺寸的标准形状的调色刀就足够了。

调色刀技术

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细线

您可以使用调色刀创建通常在绘画中看起来很自然的细线(通常是虚线)。您需要做的就是用少量涂料加载调色刀的边缘,然后将其边缘轻拍到画布上。只要确保涂料均匀地分布在刀的边缘即可。而且,通常每个笔划只获得一行,因此您将需要在笔划之间不断重新加载调色刀。

您可以在此视频中使用调色刀看到Colley Whisson 绘制栅栏的细线。

将一种颜色拖入另一种颜色

通过将一种颜色拖到另一种颜色中,调色刀非常适合融合边缘。剩下的就是非常粗糙且分散的边缘。如果用刷子刷,边缘会更柔软。

刮掉油漆以修复错误或添加细节

这是调色刀真正发光的地方。您可以快速从画布上刮掉油漆,以清除出现问题的区域。

您也可以使用调色刀将细节刮入绘画中。例如,您可以刮掉一薄层油漆来模仿树枝。这样做时,您只需要知道底漆中将暴露什么颜色即可。在这里对画布进行染色非常方便,因为您将获得一些不错的泥土色,而不仅仅是裸露的画布上耀眼的白色。

多种颜色的调色刀笔触

这是我最喜欢的技术之一。只是采取几种不同的颜色,然后将它们混合在一起就不能了。然后拿起调色刀,创建一个粗的破碎颜色的笔触。

陷入粉底

我通常更喜欢用刷子刷涂底漆,因为我觉得它可以提供更多控制权,但是您也可以使用调色刀。使用调色刀可以得到一些非常有趣的结果。

这涉及的是在底漆上非常松散地拖动油漆,以使油漆脱落到画布上。这对于增加水或草的变化可能很有用。

淡淡的色彩

这项技术包括将刀尖装上浓厚的油漆(通常是某种鲜艳的颜色),然后将其轻拍到画上。当我想添加一些小的色彩时,我在绘画的后期阶段使用了这种技术。

下面是我的其中一幅画作的特写镜头,展示了这种技术。请注意,在沉闷的粉底之上会出现一阵生动的红色,蓝色和黄色。这对于创建活动感非常有用,而无需实际渲染所有细节。

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断色

由于使用调色刀可以在不将涂料混合在一起的情况下逐层进行涂漆,因此可以实现一些美丽的破碎颜色效果,而这是用刷子无法实现的。俄罗斯印象派画家在许多画作中都利用了这一点。结果是充满活力的颜色显示几乎似乎在振动。

(如果您想了解有关颜色的更多信息,请确保获取我免费的《颜色理论速查表》)。

调色刀的常见用途

这是我在绘画中使用调色刀的一些方法:

  • 在岩石上绘制高光。
  • 在山上画雪。
  • 在前景中建立纹理以模仿草,岩石和其他自然。
  • 在树上画叶子或树皮。
  • 快速用油漆覆盖画布。
  • 绘制用于篱笆,树枝或锋利边缘的线。
  • 当然,我用调色刀对混合颜色我的调色板,并清理场地上我的调色板,如果事情开始变得失控。
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使用调色刀的艺术家

随着艺术家意识到它的好处,调色刀似乎越来越受欢迎。以下是一些在绘画中巧妙运用调色刀的艺术家:

  • 蒂博尔·纳吉(Tibor Nagy)
  • 布伦特棉
  • 巴托·杜加扎波夫(Bato Dugarzhapov)
  • 丹尼尔·沃尔科夫(Daniil Volkov)
  • 理查德·施密德(Richard Schmid)(尤其是他的花卉画中)
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布伦特·棉花,清除灌木丛

在调色板刀和画笔之间创造和谐

我认为调色刀最好与刷子一起使用。通过在绘画中同时使用它们,可以获得一些漂亮的对比效果。

但是,您不需要太多的对比。您希望绘画中的所有元素都可以一起使用,因此请确保调色刀的工作方式与笔法协调一致。

我经常使用的一种技术是用画笔软化任何调色刀笔触的边缘,或者将调色刀放在可见的笔刷上。这可以在调色刀和笔刷之间建立微妙的联系。

您还应确保在调色刀或笔刷上占主导地位。您可能不应该在整个绘画中同时使用两者,因为这可能会使您感到有些困惑。

如果我在绘画中主要使用调色刀工作,则可以合并可见画笔的小区域以分解事物。另一方面,如果我主要使用笔法,则可以用一小部分厚的调色刀笔划来打碎东西。

只要记住,您需要绘画中的所有元素才能很好地协同工作。如果调色刀与画中的其余部分不匹配,则使用调色刀在您的画中没有任何漂亮的色彩笔迹是没有意义的。

我在下面的绘画展示了调色刀和笔法。我用调色刀在画布上建立了厚实的纹理,尤其是在阳光下。我用刷子添加了一些更好的细节。

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日落研究,翠鸟湾,油画,10×12英寸,2017年

通用调色刀绘画技巧

以下是一些一般的调色刀绘画技巧:

  • 完成后,请确保清洁调色刀。如果忘记的话,油漆会变干,并且调色刀几乎一文不值(因为它的边缘很粗糙)。您可能可以通过用剃刀刮掉干燥的油漆来节省调色刀,但是有时这并不值得麻烦。
  • 调色刀的行程不要太规律。尝试根据笔画长度,颜色或纹理将它们混合在一起。
  • 您不需要所有不寻常的调色刀形状。您只需要一些尺寸的标准形状调色刀即可。
  • 调色刀可以刮除涂料,就像涂抹涂料一样容易。
  • 调色刀牺牲了准确性和复杂的笔法,因此请尝试使用惊人的色彩来弥补它。
  • 调色刀非常适合于颜色的急剧变化。例如,如果您想指示一些阳光直射穿过一团黑暗的树木,则调色刀将非常适合此操作。

调色刀套

以下是一些流行的调色刀套装:

Studio 71 5件绘画刀套装

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美国艺术品供应5件调色板刀

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Liquitex专业自由式传统刀

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CONDA调色板刀调色板套装

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出售绘画前该做什么准备 中国数字油画网教程

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最近,我收到一封愉快的电子邮件,说我的一幅画已售出。这是我在一两年前根据郁闷的新西兰风景进行的一项小型研究。

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新西兰的忧郁日,油画,10×12英寸,2017年

不幸的是,我并没有为出售做好充分准备,而且压力更大。在这篇文章中,我想介绍一下在出售绘画之前您需要做的一些事情,以便在时机成熟时做好准备。

拍摄高品质照片

您应该已经拥有绘画的照片,但是如果没有,那么现在可能是拍摄这些照片的最后机会。记住,一旦你的画卖完了,你只需要记住一张照片就可以了。

同样,仅因为这幅画已售出并不意味着它对您没有价值。您可以将其放在网站上的“已售出”标签中,也可以在博客上进行撰写,甚至可以将其提交竞赛(经买方许可)。

最近,我发现了一些在上学的时候一路走来的绘画照片,如下所示:

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回顾早期的作品可能会很有趣。当我创作上述画作时,我对任何艺术基础都不了解。我所做的大部分工作都是反复试验。

这些画对我很重要,所以我很高兴有它们的照片。

记录绘画

如果您绘画过多,那么随着时间的流逝,您将失去对所创建绘画的跟踪。因此,我认为将所有作品(尤其是已售出的作品)记录下来是很重要的。

您可以在电子表格中执行此操作,也可以仅将所有细节记录在保存的绘画照片中。例如,对于我的绘画的照片,我将其命名为:

[绘画名称],[日期],[大小],[中等],[出售状态]

这样,我可以回顾过去的画作,并观察自己的进步。

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名称和日期画的背面

在以绘画的方式发送绘画之前,请确保在绘画的背面加上名称和日期。这对于买方来说是有价值的信息。

您可能应该已经为画作起了名字,但是如果没有,就保持简单并描述您画的场景。

给买家写信

对大多数人来说,购买艺术品是一项重大而有意义的投资。

我喜欢写一封私人信件,以感谢买方,并让他们知道以后如果有任何疑问如何与我联系,以此表示感谢。

与您最大的支持者建立良好的关系可以大有帮助。

准备真实性证书

真实性证书实质上是一种确认绘画细节的文件。根据Agora Gallery的介绍,您应该在真实性证书中包括以下内容:

  • 艺术家的名字。该名称应位于文档标题内。
  • 作品的标题。
  • 完成年份。
  • 尺寸
  • 介质。
  • 版本号(如果适用)。
  • 特殊说明。如有必要,请确保包括有关工作条件的任何特殊说明,安装说明等。
  • 艺术品图片。理想情况下,您的COA应在文档中包含您的工作的高分辨率图像。这样可确保为您和买方轻松归档文档。
  • 真实性声明。这应该包括一个简短的,一到两句话的声明来声明您的作品的真实性,以及声明您的作品受您(包括您自己)版权的声明。

如果您在这里和那里出售一些画作,那么可能需要将其中的一些画作陪伴您的作品。它无疑使您看起来更专业。

清理伸展的画布的边缘

如果在拉伸的画布上绘画,则应考虑如何处理边缘。这是您的选择:

  • 没做什么。如果要对画作装裱,这很好,但是如果没有画框,可能看起来有点不专业。
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  • 开始喷涂之前,先将其边缘粘上,然后在完成后取下胶带。这样,您将获得清晰的白色边缘。
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  • 将画扩展到边缘。这已成为一种流行的选择,但是它确实伴随着额外的工作,即继续在边缘进行绘画(这看起来似乎并不费劲,但可能很乏味)。您不需要使用与绘画主要区域相同数量的细节。您可以将常规形状和颜色扩展到边缘上(就像我在下面所做的那样)。
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附加D形环和电线,或构图

许多人想购买现成的挂画。您有两种选择:

  • 将D形环和金属丝连接到拉伸的帆布上;要么
  • 构图。

D形环基本上只是指环,您可以将其固定在担架条上的绘画背面,并在其上连接导线。我喜欢将D形环放在画布下方约1/3的位置。

只需确保测量两侧的距离,以使D形环不偏斜即可。

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准备好包装

安全包装您的绘画,以免在运输过程中损坏,这一点非常重要。这是我想打包我的画的事情:

  • 我拿了一个坚固的纸板箱,该纸板箱与绘画的大小紧密匹配(您希望绘画是安全的并且不会弹跳)。
  • 我拿烘焙纸,把它包在画上。烘焙纸略带油性,因此可以与油漆一起使用。
  • 我添加了几层气泡包装。
  • 我用某种填充物(例如塑料袋或旧报纸)填充盒子的其余部分。

您可以在此处阅读有关如何安全包装绘画的更多信息。

其他注意事项

以下是一些其他注意事项:

  • 不要低估将画卖给别人的重要性。艺术是对人们如此有意义和重要的投资。
  • 在实际出售之前,准备出售您的绘画。
  • 假设您的画将出售。它所需要的就是让合适的人偶然发现您的绘画以便出售。

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艺术家调色板–不同类型的绘画调色板 中国数字油画网教程

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画家调色板是用于固定和混合油漆的重要设备。您可以选择多种类型的艺术家调色板,例如经典的木制调色板,或者更现代的选项,例如玻璃或一次性调色板。

在这篇文章中,我将介绍一些不同的选项,以便您可以确定适合您的调色板。

在艺术家调色板中寻找什么

没有适合所有艺术家的调色板。您应该使用的调色板取决于许多变量,例如您的风格,技能水平和绘画位置。

在决定使用哪个调色板时,应考虑以下几点:

  • 便携性-您将要绘画空气,还是要留在工作室?
  • 费用-您的预算是多少?艺术家画板的价格可能会因质量而有很大差异。
  • 质量-做得如何?便宜的调色板脆弱,难以清洁并且不会持续那么长时间。
  • 形状-使用舒适吗?通常,您有两个选择-传统手持式调色板或矩形桌面调色板。
  • 色彩-我个人喜欢在色调表面(中性灰色)上绘画。这样做的好处是您可以清楚地看到自己的黑暗和光明。在白色表面上,可能很难判断这些值,因为白色处于该值范围的极端值。在我的调色板下面的图像中,请注意调色板如何充当浅色和深色的中间背景。
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传统木制调色板

一只手的传统木制调色板和另一只手的画笔是艺术家的经典形象。如果您想像老画家一样绘画,并且在绘画时握住调色板没有问题,那么传统的木制调色板可能适合您。

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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir),莫奈在阿根廷花园中的绘画,1873年

有趣的是,下面是Matthias Schaller拍摄的Claude Monet调色板的照片。生动的破碎颜色显示正是您希望从莫奈那里得到的。

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一次性/纸调色板

我非常喜欢一次性调色板,以方便清理。完成绘画工作后,您只需撕掉页面并将其丢弃。如果您有剩余的油漆,则可以将其转移到下一张纸上。

一次性调色板的缺点是表面不完全平坦(使用调色板刀时会出现问题),并且在混合涂料时感觉不令人满意。

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玻璃桌面调色板

玻璃调色板易于清洁且易于上漆,因此成为一种非常受欢迎的选择。完成绘画后,即使油漆变干,也可以简单地用一把大剃刀刮去油漆(在其他一些表面上这样做不那么容易)。玻璃调色板的缺点是,如果您将它们摔落,它们可能会破碎。

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木制桌面调色板

木制桌面调色板是玻璃调色板的更安全替代方案,因为它们不会掉落,不会破碎。我目前使用的是中性灰色的木制桌面调色板,唯一的问题是,如果让油漆干燥,在不损坏调色板的情况下可能很难清洁。使用玻璃调色板时,用剃刀将干油漆漏掉要容易得多。

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保持湿调色板

保持湿调色板对于丙烯酸绘画很有用,因为它们可以帮助您的油漆在会话之间保持湿润。但是,它们对于油画并不是那么有用。

塑料调色板

塑料调色板是入门级产品,非常适合不想在较昂贵的设备上进行投资的学生或初学者。这些调色板通常很脆弱,绘画时并没有那么快,但价格却很便宜。

调色板配件

调色刀 -完成后,您可以使用调色刀在调色盘上混合涂料并刮下涂料。

刮板/剃刀 -您可以在玻璃调色板上使用刮板清除油漆。请勿在其他类型的调色板上使用此功能,否则可能会造成损坏。

调色板提示

  • 如果您投资一个不错的调色板,请确保您照顾好它。每次会话后尝试清理中间区域。湿时比干后更容易擦掉。
  • 如果要保持调色板上的油漆湿润,可以在顶部放置一张烘焙纸,以防止其尽快变干。
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丹·斯科特

绘画学院

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如何绘制这幅新西兰河的风景 中国数字油画网分享

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在这篇文章中,我将带您浏览我哥哥在新西兰拍摄的照片中最近的一幅画作。

这是完成的画:

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用品和设备

这些是我用于绘画的颜色:

  • 烧焦的琥珀
  • 深蓝色
  • 钴蓝色
  • 翠绿
  • 茜素深红
  • 镉红
  • 镉橙
  • 黄o石
  • 镉黄光
  • 钛白

使用油在16×20英寸薄边拉伸画布上绘画。

至于刷子,我使用了各种中型到大型的欧洲榛子和扁平面包以及一个小的圆形刷子进行细节装饰。我还使用了调色刀进行一些细节处理,并在绘画的某些部分建立纹理。

对于我的调色板,我使用了灰色的木制桌面调色板。

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一切始于空白的画布

每幅画都以相同的方式开始-画架上的空白画布。我的第一个目标是摆脱画布上的白色,为其余绘画奠定坚实的基础。

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参考照片

下面是我画的参考照片(感谢我的兄弟拍摄)。以下是我想在绘画中强调的照片的一些关键特征:

  • 黑暗前景和高调背景之间形成鲜明对比。
  • 背景中的紫色/蓝色山脉营造出美丽的深度感。
  • 颜色是如此鲜艳,以至于显得超现实(这是新西兰的典型)。
  • 由于玻璃状的水和反射,有一种平静的感觉。

我在这篇文章中从参考照片中写了更多关于绘画的文章。

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1.准备画布并绘制构图

我用烧焦的棕褐色对画布进行染色,然后迅速绘制出总体构图。这就是我通常开始油画的方式。

提示:  指示草图过程中深色区域的位置会很有用。我喜欢在黑暗的地方乱涂乱画,如您在下面的草图中看到的(看山和水中暗反射的位置)。

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2.天空,水和山脉

对于绘画中的蓝调,我主要使用钴蓝而不是群青。钴蓝往往比群青更凉,而群青更适合这种风景。

对于水,我使用与天空相同类型的蓝色,但仅使用较暗的值。作为绘制准确的反射的一般规则,您应该将浅色绘制为稍深一些,而将暗色绘制在反射中为稍浅一些。我在关于水画的帖子中写了这个。

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我对这个场景感兴趣的是从左到右的颜色从浅紫色到蓝色的渐变。因此,我专注于在绘画中选择这种颜色渐变。

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同样重要的是,随着山脉向远处的退缩,我了解了价值的变化(距离越远,价值就越轻)。这对于捕获场景深度至关重要。如果我把山的任何部分都画得太暗,那将使整幅画的深度陷入混乱。

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3.中间的果岭

对于绿色,我使用了深蓝色,黄色o石和绿色翠绿的混合。在中间地面上有两个主要部分-我们右边的黑暗区域和沿着河岸的较亮部分。

较暗的部分稍远一些,因此我不需要用太多的细节来绘制它。沿着河流的绿色部分需要更多细节和纹理。

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为了反射 水中的树木,我使用了一把大刷子将颜色拖入水中。我在这里没有使用太多细节,因为它实际上只是用近似的颜色覆盖画布。

沙质海岸是灰橙色,几乎没有任何细节或纹理。

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4.前景中的黑暗

在这个阶段,我真的很想遮挡黑暗的前景,以便可以看到它与画中其余颜色的搭配。暗和亮之间的这种对比是使我想要绘制此场景的主要特征之一。

由于该区域全都处于阴影中,因此不需要太多细节,我可以使用非常宽松的笔触。深色只是烧焦的琥珀色,群青蓝色和一些翠绿的混合。如果仔细观察,还可以看到温度略有变化,以指示污垢路径。

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5.添加细节

在所有颜色都被遮住的情况下,我开始细化并为画布上已有的内容添加细节。

对于天空,我拾起了轻云,并在山的边缘增加了更多的亮度。我还使用笔刷创建了一些纹理,以增加更多差异。

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使用拉伸画布的技巧:在绘画时,您可能希望将颜色扩展到拉伸画布的边缘。即使没有框架,这也可以使完成的画看起来很漂亮。

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实际上,在绘画的这个阶段我犯了一个错误,那就是在绿色偏黄中增加了太多的色彩饱和度。这使绘画看起来有些刺耳。

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我通过添加更多的灰色黄色来降低饱和度。在这一阶段,我还开始为水中的反射添加更多的变化。这是一个棘手的部分,因为我需要创建被反射的所有不同颜色的幻觉,但我还必须使其显得平静而平静(因此我需要谨慎添加过多的纹理)。

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在这里,我只是添加了一些画龙点睛的内容,并在前景中添加了更多细节。

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(如果您想了解有关颜色的更多信息,请确保获取我免费的《颜色理论速查表》)。

6.签名并拍摄完成的绘画

这是我完成绘画后的工作:

  • 签名
  • 清理画布的边缘
  • 拍摄高质量的照片
  • 记录细节并更新图库

在这篇文章中,我会详细讨论完成一幅画后通常会做什么。

这是完成的画。当我使用其他相机时,它看起来与其他照片略有不同。我还在下面提供一些特写镜头,以便您可以看到我的笔触。

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您可以在海岸线边缘以下看到我的一些调色刀工作。调色刀对于创建这些锐利,刚性的破碎颜色笔触来说可能是很棒的。您还可以通过将一种颜色拖到另一种颜色中来创建一些有趣的结果,从而打破边缘。

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我还使用了调色刀添加了一些细微的细节,例如树枝从下面的水中伸出来。

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其他读物

威廉·温特-励志山水画 中国数字油画网分享

威廉·温特-励志山水画 中国数字油画网分享

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威廉·温特(William Wendt,1865年-1946年)是出生于德国的美国画家,以其大胆而多彩的风景而闻名。他一生的大部分时间都在绘画加州风景,他的杰出地位使他赢得了“南加州艺术家的院长”的称号。

他的许多画作都茂盛的树木,起伏的丘陵和优美的氛围。似乎他喜欢用短而刺鼻的笔触画出浓密的油漆和大胆的色彩,尤其是在他职业生涯即将结束时。

温特绘画最有趣的方面之一是他如何利用相对坚硬的边缘来创造这些鲜明的色彩形状。这类似于埃德加·佩恩(Edgar Payne)的工作方式。下面是一个完美的例子。注意在山区,Wendt并没有像许多艺术家那样使边缘变软,而是使边缘相对较硬,并使用高调的颜色给人以大气的感觉。

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威廉·温特(William Wendt),《温柔的黄昏》,1938年

以下是他的一些精美画作:

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威廉·温特(William Wendt),《树丛》,1933年

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威廉·温特(William Wendt),《挚爱的橡树和梧桐》,1927年

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威廉·温特,加利福尼亚流,1919年

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威廉·温特(William Wendt),桉树,拉图纳,1919年

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威廉·温特(William Wendt),《平静的夜晚》,1928年

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威廉·温特(William Wendt),阿马里洛峡谷(Amarillo Canyon)负责人,1897年

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威廉·温特(William Wendt),《高海拔》,1916年

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威廉·温特,羽扇豆补丁,1921年

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威廉·温特(William Wendt),马鞍山,1919年

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威廉·温特(William Wendt),海湾,酒吧,大海,1925年

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威廉·温特(William Wendt),《金杯奖》,1901年

如果您喜欢这些画作,那么我建议您在《自然的殿堂》(William Wendt的生活和艺术)中查看  。这本长达300页的书详细介绍了温特的许多画作。

威廉·温特最喜欢哪幅画?我个人最喜欢的是《 Gentle Evening Bendeth》(此职位的第一幅画),主要是因为他如何画那些山。

艺术家色轮指南(以及如何制作自己的色轮)中国数字油画网教程

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大多数人会熟悉艺术家的色轮,但许多人不了解如何正确解释它。

色轮本质上是包裹在一个圆圈中的可见光谱,它是一个有用的工具,可帮助您解释将油漆混合在一起时会发生什么。

Boutet自1708年以来的7色和12色彩色圆圈

我认为,色轮本身实际上并不那么重要(除了明显的历史和科学意义之外)。更重要的是色轮背后的理论。一旦了解了颜色以及颜色之间的基本关系,色轮本身就变成了视觉上提示您进行混色的提示。

这篇文章将是艺术家色轮的指南,以帮助您了解它的含义以及如何使用它。在这篇文章的结尾,我还将向您展示如何制作自己的色轮。

色轮变化

色轮有许多不同的变体。首先,有一个传统的色轮,红色,蓝色和黄色的原色均匀地分布在色轮周围。

这是艺术家使用的最常见的色轮。这也是我将在整个帖子中引用的色轮。它使用简单,但缺乏准确性。人们认为Munsell色轮可以更准确地表示颜色之间的关系。

Munsell色轮(如下图所示)与传统色轮相似,但是颜色之间的间距略有不同。请注意,红色和黄色在轮毂上的距离如何彼此接近。

颜色在Munsell色轮上的定位被认为是颜色在可见光谱上实际位置的更准确反映。因此,您可能会发现Munsell色轮为您提供更可靠和准确的颜色混合指导。但这是以传统色轮的简单性和普及为代价的。

最后,下面是加色轮。加性色是指我们如何在光线下看到颜色。该色轮对于您的混色没有用,但了解这一点很重要。

光的原色与我们涂料的原色相减。将所有颜色的光混合在一起(添加)时,您会得到白光。这就是为什么将其称为加色。我们的油漆不能像这样工作。当我们将涂料的所有原色混合在一起时,我们得到的是泥土而不是白光。

您应该使用哪种色轮变化?

我认为使用传统色轮还是Munsell色轮都没有关系。只需选择一个并坚持下去即可。传统色轮使用更广泛,因此与也使用它的其他艺术家联系起来可能会更容易,而Munsell色轮对于混色更准确。

如何使用色轮

色轮由以下部分组成:

原色 -理论上可以在可见光谱中混合大多数其他颜色的颜色。在艺术中,三种原色被认为是红色,蓝色和黄色。但是,有些艺术家认为洋红色,青色和黄色是更准确的原色,因为它们可以混合更宽的色域。出于这篇文章的目的,我将使用红色,蓝色和黄色作为原色。

将所有三种原色混合在一起时,您会得到泥土或深灰色。

次要颜色 -将两种原色(绿色,橙色和紫色)混合在一起会得到什么。

第三色 -将原色与第二色混合时会得到的结果。

在色轮上彼此接近的颜色被认为具有和谐的关系,被称为 类比颜色。

克洛德·莫奈(Claude Monet)在他的许多画作中都使用了类似的颜色,尤其是在他的睡莲系列中。

克劳德·莫奈(Claude Monet),《睡莲》,1906年

色轮上彼此相反的颜色是互补色。当您将两种互补色彼此相邻放置时,会形成鲜明的对比。例如,黄色和紫色,或橙色和蓝色。

文森特·梵高(Vincent Van Gogh)非常喜欢在他的许多画作中对比橙色和蓝色。

文森特·梵高,桑树,1889年

混合互补色时,实际上是将所有三种原色混合在一起,结果通常是泥泞。例如,假设您将红色和绿色(彼此互补)混合在一起。通过将黄色和蓝色混合可以制成绿色。因此,通过将红色与绿色混合,实际上就是在混合红色,蓝色和黄色(原色)。

大多数艺术家将色轮分为暖色冷色。我更喜欢将色温视为一个相对术语,而不是一个绝对术语。例如,红色可能比其旁边的颜色暖或冷。

那白色和黑色呢?

白色和黑色在色轮上没有位置,因为它们在颜色的可视光谱中没有直接的位置。如前所述,将所有颜色的光组合在一起后,您将获得白色。这与我们的油漆工作方式不同-当我们结合所有颜色时,我们得到的是泥土而不是白光。

将白色添加到颜色时,会增加值(使颜色变浅)。换句话说,您可以创建颜色的色调。

另一方面,黑色是缺少颜色。将黑色添加到颜色时,会减小值(使颜色变深)。换句话说,您将创建颜色的阴影。

在颜色上添加白色或黑色时,会降低颜色的饱和度(使其不那么鲜艳)。因此,尽管白色和黑色在色轮上没有位置,但是它们确实具有改变颜色的值和饱和度的能力(并且色相在很小的范围内,因为白色和黑色涂料通常对另一种颜色略有偏差)。

推荐色轮

选项1-创建自己的色轮

我认为,最好用作参考的色轮是您自己制作的。这是制作自己的色轮的简单过程:

步骤1:在画布板上或其他表面上绘制简单的色轮轮廓。

第2步:以原色(红色,蓝色和黄色)绘画。您应该使用拥有的最高色度原色。例如,镉红比茜素红更适合。将原色放置在色轮上等距的位置上(假设您正在创建传统色轮)。对于大多数情况,我喜欢使用调色刀来上漆,因为这样可以使笔划之间保持清洁。如果需要,可以使用刷子清理所有边缘。

步骤3:使用原色混合第二色。次要颜色将直接位于转盘上的原色之间。例如,要混合第二种颜色的绿色,可以将蓝色和黄色结合起来。

步骤4:使用原色和第二色来混合第三色。第三色将构成所有剩余的空间。

步骤5:清理边缘并调整颜色。

第6步:清理调色板上的混乱情况。

选项2-购买色轮

如果您不想创建自己的色轮,则只需购买一个即可,以备将来在您的工作室中使用。

色轮的局限性

以下是标准色轮的一些限制:

  • 它没有考虑白色和黑色(如上所述)。
  • 它没有考虑色彩饱和度。
  • 色轮并不是一门完美的科学,尤其是在绘画中。例如,红色,蓝色和黄色的原色实际上不能像色轮所建议的那样混合整个可见光谱。取而代之的是,您应该仅将色轮当作指导,以帮助您进行混色。
色轮本质上是包裹在一个圆圈中的可见光谱,它是一个有用的工具,可帮助您解释将油漆混合在一起时会发生什么。原色 -理论上可以在可见光谱中混合大多数其他颜色的颜色。出于这篇文章的目的,我将使用红色,蓝色和黄色作为原…

绘画初学者最常犯的7种错误(以及如何避免它们)中国数字油画网教程

中国数字油画网 www.tuhuacn.com 谭明刚

当您开始绘画时,您会犯各种错误。那只是旅程的一部分。

只要您能够识别错误并从中学习,犯错误就不会成为绘画中的问题。当您是初学者时的问题是您将看不到您犯的大多数错误。您也许可以分辨出画中有些问题,但是您将很难缩小问题的范围。

在本文中,我将介绍一些初学者最常见的错误,以及您可以采取哪些措施。

不当的边缘

绘画中的边缘标志着从一个元素到另一个元素的过渡。边缘有几种不同类型:

硬边缘意味着有两个形状之间的非常脆转变。

一个软边有某种形状之间的色阶。因此过渡很顺利。

一个失去的边缘是一个地方的边缘是如此柔软,你几乎看不到它,或者它不存在(但你知道的边缘是有由于绘画的背景下)。通常,当两个彼此相邻的形状具有相同的颜色时,会发生这种情况。

这是我在帖子中使用的有关更逼真的绘画的示例:

关于边缘的有趣之处在于它们可以提供有关该主题的大量信息。在上面的示例中,硬边提供了最多的信息,并指示建筑物的透视图很近并且与背景分离。

柔和的边缘表明建筑物顶部的平面发生了变化,该平面正在接收更多的直射光,但并没有那么多以至于边缘较硬。

丢失的边缘表示建筑物的侧面没有受到任何直接的光线。

大多数初学者会使所有边缘过硬或过软。

如果所有边缘都太硬,则绘画可能看起来不自然。使用所有硬边缘不一定是一件坏事,因为它可能会产生一些有趣的样式结果,但是您需要意识到使用硬边缘的影响。如果您想在操作中看到一些坚硬的边缘,请查看 Edgar Payne的山水画。

如果您使所有边缘都太柔和,则绘画中的所有内容都会显得不清晰。同样,如果这就是您要的目的,那么这不是问题。许多印象派画家都用柔软的边缘进行绘画,以制作出这些非常空灵的绘画。

特纳,诺勒姆城堡,日出,1845年

另一个问题是使用了不适当的边缘,例如应该是柔软的硬边缘或应该丢失的柔软边缘。如上所述,画中的边缘会提供有关该主题的许多信息,因此使它们基本正确非常重要。我说的很正确。通常没有一种方法可以在绘画中做事情,因此正确只是意味着它可以在绘画环境中起作用,并且可以帮助您传达您想说的话。

选题差

主题选择不当是您甚至在拿起画笔之前可能犯的一个错误。有时,无论您画得多么好,一个主题都不会画出精美的画。

您应该画出一些您实际上受到鼓舞和兴奋的东西。您应该能够设想自己从该主题创作出精美的绘画。

下面是布里斯班的参考照片,从技术上讲是不错的组合。但是,我没有灵感画这幅画。我无法详细说明为什么。只是没有启发我-没有X因素。

另一方面,我可以从这张参考照片中看到一幅很棒的画。我认为这是由于背景中有趣的光线。

我花费了大量时间来决定要绘画什么。我发现,如果我开始创作时没有任何远见,那幅画很难得到很好的表现。有时会有快乐的事故,但很少。

但是,这需要确保我实际上画得足够平衡。所以我不想太挑剔,否则我将永远不会开始绘画。

我喜欢将所有参考照片都放在一个大文件夹中,因此,如果我一直缺乏灵感,可以浏览这些照片以查看是否有任何东西可以激发我的灵感。

阴影不正确

刚开始时,许多人专注于高光而不是阴影。亮点毕竟似乎更有趣。

但是阴影实际上为您提供了创造光幻觉而不是高光幻象的更多机会。阴影确实可以完成大部分工作,而高光也可以作为重点。

阴影指示光的方向,强度和温度。这是很多信息,因此正确理解阴影的工作方式非常重要。

好消息是,与颜色和成分相比,光和阴影的可预测性要强得多,颜色和成分在本质上更主观。当您将光照射到对象上时,只要您知道阴影是哪种类型,就可以可靠地预测阴影的结果。这对我们的艺术家来说是很棒的,因为绘画的许多其他方面在某种程度上是主观的。

作为 良好的颜色或成分主要是基于谁是真正的判断。例如,有些人可能会看到伟大的印象派绘画,并看到鲜艳的色彩令人惊叹的展示,而另一些人可能会看到刺眼的混乱。

但是 擅长光影并不是主观的。您要么了解,要么不了解。

这是我在阴影中看到的一些最常见的问题:

  • 依靠黑色获得阴影。您有这么多颜色可供选择。黑色应该是最后的选择。
  • 完全忽略阴影。没有什么比缺少阴影的对象看起来更不自然了。
  • 为阴影使用错误的温度。通常,冷光会产生温暖的阴影,反之亦然。
  • 不考虑反射光(反射回阴影中的光)。

静物是一种了解光与影如何工作的好方法。

保罗·塞尚,《苹果篮子》,1890-1894年

试图描绘太多价值

值是指某种事物在纯白色到纯黑色的范围内是亮还是暗的程度。它被广泛认为是在您的绘画中实现逼真的质量的最重要方面。

在大多数情况下,除非您设置自己的静物画,否则主题不会组织成一个整洁的价值结构。您通常需要做一些工作来简化价值结构,使其更易于管理和凝聚。

我将以下面的参考照片为例。查看绘画的参考照片有两种方法。

无论大小多么微不足道,我都能看到每一个价值的变化。这就是 普通人对现场的看法。

或者,如果我想以一名艺术家的身份思考 ,那么我会将主题分解为大块的价值,而忽略所有 杂音。当我实际绘制该场景时,我将该场景分为几组,然后将这些组中的所有值保持在同一水平上。

太早停止或太晚停止

知道何时放下画笔是绘画中最具挑战性的方面之一。如果停得太早,则绘画可能看起来不完整。如果停得太晚,则您的绘画可能显得劳累。

当我到达一个没有任何重要意义缺失或需要改变的阶段时,我喜欢将一幅画称为成品。在这一阶段,我必须确信,任何其他工作只会分散画作的整体感觉。

可能很难判断何时发生此时间。我个人将问自己:

“ …下一个笔触会为我的绘画增加更多的价值吗?”

如果答案是肯定的否,那么我将停止绘画。在这个阶段,我相信任何进一步的工作都不会增加绘画的整体吸引力。

另外,我尽量不要用担心弄乱东西的方式来绘画。如果我看到改善画作的机会,我将抓住这些机会,即使这意味着冒着画作当前状态的风险。采用安全的方法是拥有许多平均绘画作品的肯定方法。

使用太多颜色

就颜色而言,我仅指的是高度饱和(鲜艳)的颜色。在开始绘画时,许多人尝试将尽可能多的颜色填充到绘画中。他们认为,通过颜色的令人惊叹的显示器莫奈和梵高,努力实现类似的结果。

克劳德·莫奈(Claude Monet),菊花,1897年

如果您使用太多的饱和色,则最有可能产生的结果是一幅刺眼且看起来不舒服的画。

您在自然界中看到的绝大多数颜色 都不是鲜艳的颜色。而是,您看到的大多数颜色都是低强度版本。下图显示了从上到下的生动,中间的薄弱到最后的中性灰色的范围。很少需要使用顶部的颜色。

当然,有时会使用高度饱和的颜色。例如,当您需要画出鲜艳的玫瑰红色时,或者只是想要那种风格时(例如上面的莫奈(Monet)画和许多梵高(van Gogh)的画)。但是大多数时候,您将需要在某种程度上淡化颜色以便绘画。

枯燥的色彩应该可以完成您绘画中的大部分工作,鲜艳的色彩可以用作强调。

为了减少色彩的饱和度,您可以:

  • 添加白色(这也会使颜色更浅)
  • 添加黑色(这也会使颜色变深)
  • 加灰色
  • 添加颜色的补色(例如,要降低鲜艳的红色的饱和度,可以添加绿色)

(如果您想了解有关颜色的更多信息,请确保获取我免费的《颜色理论速查表》)。

过度使用白色

对于初学者来说,过度使用白色是一个特别常见的问题。在许多情况下,我看到从管中直接出来的白色被用于所有高光,这看起来非常不自然,不属于拍摄对象。

通过学习白色的工作原理以及对颜色混合的一些基本了解,可以轻松解决此问题。

将白色添加到一种颜色时,它会增加值并降低颜色的饱和度。添加白色后,很难恢复到色彩丰富的状态。

在黑暗中变白需要非常小心。即使只是一点点白色,也可能会使您的黑暗失去那种丰富饱满的外观。

您无需依靠白色来淡化颜色。在许多情况下,使用黄色使颜色变浅更有意义。黄色是相对浅的颜色。请注意,添加黄色也会改变色调。

很少应使用纯白色作为亮点。它通常看起来不合适。相反,您应该使用较弱的颜色。在下面的绘画中,即使太阳最亮的部分也不是纯白色,而是非常有色的黄色。实际上,这幅画根本没有使用纯白色。

埃米尔·克劳斯(Emile Claus),滑铁卢桥落日,1916年

即使实际上是在主体上绘制白色局部颜色,您也可能不需要直接从显像管中使用白色。相反,您应该依靠灰色和较弱的颜色。在下面的绘画中,请注意白色礼服实际上很少使用白色。但是它仍然 显示为白色。

约翰·萨金特(John Sargent),喷泉,托罗尼亚别墅,弗拉斯卡蒂,意大利,1907年

摘要

我希望您发现这篇文章有用。您过去犯过这些错误吗?还是您发现自己经常犯其他错误?请在评论中让我知道。

另外,我只是说一个错误,如果您不从中学到,那只会是一个错误。不要因为犯错而担心会画出来。只需尝试只犯一次相同的错误。

添加白色(这也会使颜色更浅)添加黑色(这也会使颜色变深)加灰色添加颜色的补色(例如,要降低鲜艳的红色的饱和度,可以添加绿色)(如果您想了解有关颜色的更多信息,请确保获取我免费的《颜色理论速查表》)。即使实际上…

如何安全包装已售出的绘画 中国数字油画网分享

中国数字油画网 www.tuhuacn.com 谭明刚

出售画作时,重要的是要能够在安全的条件下将其出售给买家。创作一幅画花了很多精力,以至于在运输过程中损坏它是可耻的。

我最近不得不跟我的一幅画说再见,我认为我将以此为契机,讲解一旦售出我如何安全包装画。我的伴侣实际上声称这幅画,但我忘了我在网站上列出了这幅画进行出售。卖出时她不高兴!

注意:这只是我的过程,您可能会做不同的事情。如果是这样,请随时在评论中让我知道!

步骤1.确保绘画实际上已完成

我要做的第一件事是确保绘画实际上已经完成。这表示:

  • 边缘很好干净
  • 钥匙(那些带有拉伸帆布的小的木制部件)固定在帆布的背面。
  • 我已经画了画。
  • 绘画的细节写在背面(如下所示)。
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以下是我提到的  键。按键的目的是将画布保持在框架上。

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在写这篇文章之前,我写了更多关于我要做的任务的文章。

步骤2.如果需要,安排邮政保险

我通过Blue Thumb出售了我的画,他们实际上安排了所有保险。但这可能是您在出售绘画时需要考虑的东西。

对于那些以较高价格出售的人来说,这一点更为重要。如果您出售的是较小的和较便宜的画作,那么保险是更可选的。

步骤3.所需耗材

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这是我用来安全包装画作的用品:

  • 胶带(坚固的东西)
  • 剪刀
  • 一个坚固的盒子,接近绘画的尺寸
  • 烘焙纸(一种油性纸张,可以很好地与绘画配合使用。
  • 泡沫包装。
  • 盒子的某种填充物。
  • 永久标记(用于在包装盒上标记“易碎”)。或者,您可以购买“易碎”标签。

这些不是您可以使用的唯一耗材。在大多数情况下,您可以利用可用的资源。要有创造力。

步骤4.烘烤纸以保护表面

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一旦我确定要张贴  正确的画并准备就绪,就可以开始准备将其放入盒子中了。我首先在绘画的顶部放置一层烘焙纸。这有助于保护绘画的表面。我不希望我的画直接与气泡包装纸接触。

第5步。

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放置好烘焙纸后,我在画上涂上几层气泡包装纸。我对使用多少气泡包装纸非常慷慨,因为这是主要的保护层之一(气泡包装纸很便宜)。

这部分可能有点麻烦,因为在应用气泡包装纸时,您需要确保烘焙纸停留在油漆表面上。由于这是一幅较大的画,我使用胶带将两张烘焙纸连接在一起,以便于控制。对于较小的绘画,您只需要一张烘焙纸。

气泡包裹完绘画后,请用胶带将其边缘粘牢并确保牢固。气泡包装纸在画上应该相当紧。

然后,我将几条细胶带缠绕在整幅画上几次,以将所有东西固定在一起。

步骤6.将绘画放在盒子里

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您希望绘画在盒子中非常贴合。您当然不希望画在运输过程中在盒子内弹跳。

在这种情况下,我有一些备用的纸板可以帮助我占用箱子中的一些空白空间。然后,我将包裹气泡的绘画小心地放在盒子中。

步骤7.使绘画安全

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将包装盒中的油漆装满后,您需要通过使用某种填充剂填充任何空间来确保其极其安全。在这种情况下,我使用了一些剩余的气泡包装纸,但是由于盒子的尺寸与绘画的尺寸非常匹配,因此没有太多的空隙空间。

您也可以使用塑料袋,报纸或其他一些可以从当地邮局购买的填充物。

步骤8.插入感谢信和真实性证明

我喜欢给购买画作的人写一封私人信件。我认为它增加了很好的触感。您可能还需要提供真实性证书。

步骤9.磁带盒关闭

在确保将所有物品牢牢固定在盒子中后(稍作摇晃以确保几乎没有运动),然后是时候将边缘用胶带封住了。为此使用重型胶带。

步骤10.将框标记为“易碎”

拿起您的永久性标记,并在包装​​盒的每一侧用大写字母标记“易碎”。这只会提示人们对盒子保持温和,但不要以为会如此。重要的是,您的绘画要有足够的安全性,以在运输过程中进行一些粗化处理,因为人们可能看不到“易碎”标签。

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步骤11.确保邮资标签正确

我想做最后检查,以确保将画作发送给正确的人,并且地址正确。您可以将地址放入Google,以确保该地址确实存在,并且没有拼写错误。

步骤12.说再见!

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巴尼山,20×24英寸,2017

现在该对你的画说再见了!拍拍自己不容易,因为这不容易。对于大多数人来说,购买艺术品是一项重大而有意义的投资。

摘要

我希望您现在对如何在售出绘画后可以安全地包装它有一个更好的主意。另外,我将重申这只是我的过程。我的过程的一部分涉及  对周围的事物做事,因此它有时会稍有变化。

只要有以下几点,您如何将画作卖给买家即可:

  • 这幅画是安全的
  • 您不会破坏绘画的表面
  • 这幅画实际上是卖给买家的(请确保您拥有地址权,并为最坏的情况购买了保险)

如果您做不同的事情,请随时在评论中分享您的过程。

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