如何创作抽象油画 抽象油画怎么画 中国数字油画网告诉你 很简单

如何创作抽象油画 抽象油画怎么画 中国数字油画网告诉你 很简单

作者;中国数字油画网 ;www.tuhuacn.com 谭明刚 微信 cathaylove

如何创作抽象绘画

通过联合撰写 wikiHow的员工 |读者认可|参考文献 更新日期:2019年8月8日

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准备油漆

学习色彩理论

绘画随机几何抽象艺术

您看过抽象绘画多少次,听到有人说:“我能做到!”?虽然抽象绘画在某些人看来很容易,但实际上比传统或古典绘画更具挑战性。这是因为抽象艺术违反了规则和约定。作为艺术家,您有责任打破规则,表现力并决定什么是艺术。首先,准备油漆。然后,确定是否要创建随机的几何抽象画(以Paul Yanko或Thornton Willis的风格),具有粗体几何形状的简约几何抽象画(以Piet Mondrian或Paul Klee的风格),或者您想更多地关注绘画过程(以杰克逊·波洛克或马克·罗斯科的风格)。

方法

1

准备油漆

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  2. 查找画布。您可以在工艺品店购买任何尺寸的现成帆布。将准备立即使用;但是,没有规则说您必须使用打底和拉伸的画布。实际上,抽象艺术家经常使用未拉伸,未涂底漆的画布。[1]
  • 如果您希望使用彩色背景,请购买一罐Gesso来给画布上底漆并使其具有色彩感。底漆应迅速干燥。

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  2. 选择你的油漆。决定使用丙烯酸或油漆。丙烯酸没有气味,易于使用,因为它们干燥快,如果弄错了可以涂上。另一方面,通常不使用油,因为它们需要更长的干燥时间,有异味并且不允许您将错误涂上油漆。

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  2. 收集刷子和其他工具。选择想要使用的画笔和已经选择的油漆。您可能还考虑使用调色刀来涂抹油漆,使其具有纹理外观。虽然有些艺术家喜欢使用画架,但许多抽象艺术家选择将画布直接放在地板上,以使其更接近作品。[2]
  • 如果不确定哪种颜色可以很好地搭配使用,请考虑选择一个颜色表/色轮。这实际上将向您显示哪些颜色相互补充。

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  2. 换成画衣服。根据您打算如何弄乱,明智的做法是换成旧衬衫或工作服。穿一些自己不担心的东西,可以让您更多地专注于抽象艺术的绘画或过程。
  • 您可能希望放下报纸以防止滴落或溅出,特别是如果您计划擦油漆或将画布放在地面上时。

方法

2

学习色彩理论

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  2. 获取一个色轮。很简单,色轮是具有多种颜色的圆形工具。这对于显示颜色之间的关系非常有用-看起来不错的东西,冲突的东西等等。[3]
  • 在当地艺术家用品商店,手工艺品商店或油漆部门找到色轮。

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  2. 了解原色,第二色和第三色。色轮最基本地分为三个部分:原色(红色,蓝色,黄色)。通过将这些原色(绿色,橙色,紫色)混合在一起来创建原色。我可以通过混合原色和第二色(黄橙色,红橙色,红紫色,蓝紫色,蓝绿色和黄绿色)来制成第三色。[4]
  • 要熟悉颜色创建,请尝试制作自己的色轮。

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  2. 了解暖色和冷色。暖色,例如红色,黄色,橙色,往往会产生运动感并在空间中前进。冷色,例如蓝色,绿色,紫色,后退或几乎没有动静。他们使颜色平静。[5]
  • 白色,黑色和灰色被视为中性色。
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  2. 使用色彩和声。存在几种公式来选择可以很好地协同工作的颜色。尝试:
  • 类似颜色:在色轮上选择彼此相邻的两种或三种颜色。其中一种颜色可能会脱颖而出,但所有三种颜色在一起看起来会很棒。
  • 互补色:在色轮上选择彼此相对的两种颜色。这些颜色确实可以弹出。

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  • 三色:选择在色轮上均匀间隔的三种颜色。如果画一条线来连接所选的颜色,则将有一个三角形。这些颜色将真正脱颖而出。

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方法

3

绘画随机几何抽象艺术

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  2. 创建带纹理的背景。最简单的方法之一是使用艺术家品质的Gesso(厚凝胶状底漆)。[6]像油漆一样涂抹它,或者如果它足够厚的话可以用调色刀将其散开。这将允许您控制纹理的样式。
  • 您也可以使画布光滑空白。同样,抽象艺术没有规定说必须具有带纹理的背景。许多艺术家只是开始在空白画布上绘画。

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  2. 在画布上的相交点处设置胶带线。使用蓝色画家的胶带并放置多条线,以创建几何形状,例如三角形,正方形和矩形。目的是创建不代表现实的图像。胶带将帮助您绘画画家的胶带将确保您的绘画具有清晰清晰的线条和形状。
  • 使用尺子和铅笔线代替胶带。如果您不想处理移除胶带时画家胶带所造成的间隙,请尝试使用直尺和铅笔在画布上进行标记。同样,将标尺放到多个点上以创建几何形状。

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  2. 混合您的油漆颜色。确定要使用哪种颜色完成绘画。将它们混合在艺术家的调色板或盘子上。您也可以直接在画布上混合颜色,但是这样可以减少对完成外观的控制。

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  2. 在胶带之间的空间中绘画。如果您碰巧将油漆涂在画家的胶带上,请不要担心。另外,不要觉得您必须用颜色填充整个画布或所有形状。
  • 一些抽象画家会在开始绘画之前勾勒出每种形状的颜色。其他人只是简单地绘画并决定使用哪种颜色。

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  2. 撕下胶带。一旦您确定绘画已完成,请移除画家的胶带。如果您想要酥脆,透明的边缘,请在油漆仍湿的时候撕下胶带。如果从干燥的油漆上取下胶带,则很容易将其剥离掉,从而产生稍微粗糙的边缘。[7]

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  2. 填写磁带上的空白(可选)。删除胶带后,您会注意到胶带覆盖画布的地方出现白线。虽然可以保留它,但也可以画线。

方法

4

绘画极简主义几何抽象艺术

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  2. 创建带纹理的背景。最简单的方法之一是使用艺术家品质的Gesso(厚凝胶状底漆)。[8]涂得像油漆一样,或者如果它足够厚的话,可以用调色刀将其铺开。这将允许您控制纹理的样式。
  • 您也可以使用重磅纸或海报板。如果这样做,则无需准备或准备表面。
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  2. 用尺子和铅笔创建线条。您应该制作多条水平线,并且中间各有不同的间距。标记任意多,但要注意的是,更少的线意味着更大的正方形和矩形。

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  2. 画线。使用黑色颜料创建粗体线条。您可以使某些线变粗,而另一些线​​则变细。您的画现在看起来像是带有黑线的网格。

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  2. 仅绘制几个正方形和矩形。使用原色(红色,蓝色,黄色)并用油漆填充几种形状。虽然您可以填充各种形状,但这会使您的绘画显得繁忙而压倒性。相反,只需选择几种形状即可绘画。它们将脱颖而出。

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  2. 留空白。空白将使您的原色正方形弹出。[9]

方法

5

绘画手势抽象艺术

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  2. 将画布移到地板上。许多抽象艺术家说,这使他们更接近作品。另外,如果要创建手势或动作抽象绘画,则可以通过多种方式更轻松地应用绘画。
  • 感觉好像在绘画时无法移动画布。实际上,您可以通过在地板上开始然后在油漆仍湿的时候垂直移动画布来创建独特的设计。

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  2. 清除您的想法。使用手势抽象艺术,您无需尝试代表图像。相反,应着重于涂漆的过程。尝试各种应用程序,然后看您喜欢什么。
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  4. 将颜料直接混合在画布上。由于这与绘画过程有关,因此您无需担心要创建特定的调色板才能开始工作。而是在绘画时处理颜色。

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  2. 将油漆倒在画布上(可选)。在画布上倒漆只是创建完全独特且计划外的图像的一种方法。根据需要倒入尽可能多的油漆。
  • 您还可以更改将涂料倒在画布上的距离。从高处倾倒很可能会产生飞溅,而更近的倾倒将提供更多的控制和精度。

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  2. 在画布上喷洒或滴涂油漆(可选)。使用任何您喜欢的工具并蘸上油漆。然后,轻拂工具以将油漆飞溅或将其保持在画布上,以使油漆滴落。
  • 您可以使用刷子,吸管,喷射瓶或旧牙刷来飞溅或滴落油漆。
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  2. 尝试闭上眼睛并绘画。如果大多数抽象艺术家都同意一件事,那就是抽象绘画不应代表现实。避免意外画出可识别的形式而摆脱自己的最佳方法之一是闭上眼睛绘画。
  • 允许画笔和颜料在画布上移动,而不必担心所创建的图像。这种绘画更多的是体验而不是结果。

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  2. 绘画完成后停止。不要回去改善或修饰它。抽象艺术家不考虑结果。他们只要准备好就停下来。不要过度绘画,而要在感觉完成后立即学会完成。

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如何做立体主义风格的绘画

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立体派是一种绘画风格,起源于1907年至1914年之间的乔治·布拉克(Georges Braque)和帕勃罗·毕加索(Pablo Picasso)。[1]立体派风格试图展现画布的二维本质。立体派艺术家将他们的物体破碎成几何形式,并在单幅画中使用了多种不同的视角。当法国艺术评论家路易斯·沃克斯勒(Louis Vauxcelles)将布拉克作品中的形式称为“立方体”时,就称为立体主义。创建自己的立体派风格的绘画可能是一种与艺术历史联系并以崭新的视角看待绘画的有趣方式。

第1准备绘画您的立体派艺术

  1. 1个准备工作区。进行任何形式的艺术品时,您都想确保自己的工作空间干净。选择一个自然光线充足的区域,并用桌子或画架固定画布。
    • 将报纸放在您的工作区域以保持干净。
    • 使用一杯水和一块软抹布清洁颜色之间的画笔。
  2. 2选择你的画布。[2]为方便起见,购买预制的画布最简单,但是您可以自己拉伸。大小和形状取决于您,但是较大或中型的画布最容易绘制。
    • 如果您只是想练习,还可以在大型多媒体艺术纸上创作绘画。
    • 您当地的美术用品商店应携带纸和画布。
  3. 3收集剩余的材料。要创建立体派风格的绘画,您需要素描材料,画布,画笔,颜料和大量灵感。
    • 您可以使用任何类型的油漆来实现立体派风格,但是丙烯酸效果很好,特别是对于初学者而言。丙烯酸涂料用途广泛,通常比油画颜料便宜,并且更容易产生清晰的线条。[3]
    • 挑选标有丙烯酸涂料的画笔。绘画时,请获得几种不同的尺寸,以实现多功能性。
    • 开始绘画之前,请确保手边有橡皮和橡皮。
    • 您可能还需要一把尺子或标尺,以帮助引导您的线条并使它们清晰而笔直。
  4. 4选择你的主题。尽管立体主义是现代艺术的一种抽象形式,但大多数立体主义画家都是从现实生活中汲取灵感的。[4]尽管他们的画是高度零散的和几何的,但仍然可以辨认出一个主题。
    • 确定您要绘制人物,风景还是静物。
    • 选择您可以在绘画时可以在现实生活中观察和学习的东西。例如,如果您想做一个人物,请看看朋友是否可以为您摆姿势。如果您想绘制静物画,请将一组物体或一个物体(例如乐器)摆在您面前。
  5. 5用铅笔将主题素描在画布上。[5]这将是您绘画的指南。不用担心捕获细节。使用广泛的手势笔触来捕捉您正在研究的任何事物的运动。
    • 绘制完一般草图后,请使用直尺锐化边缘。
    • 在任何地方绘制了柔和的圆形线条,然后将其放回原处并将其更改为尖锐的线条和边缘。
    • 例如,如果要绘制一个人的草图,则可以越过肩膀的圆形线,使其看起来更像矩形的顶部。

第2将您的想法放到画布上

  1. 1个添加更多行。您希望画的几何形状不只是主题的基本轮廓。考虑一下可以进一步分解绘画中形状的不同方法。
    • 看光。在立体主义中,您将使用灯光来创建形状,而不是着色和混合。轮廓,以几何形状,光线落在您的绘画中。
    • 同样,使用几何线来显示您通常在绘画中的阴影位置。
    • 不要害怕重叠您的线条。
  2. 2创建您的调色板。在立体主义中,艺术家专注于绘画中的形式,而不是色彩。[6]他们经常使用中性的褐色和黑色。在布拉克(Braque)的画作“桌上的烛台和扑克牌”中,您可以看到他使用中性色彩来强调形式。[7]
    • 如果要使用鲜艳的颜色,请选择使用一种到三种主要的鲜艳的颜色,以便您的绘画保留其醒目的几何形状。
    • 您还可以在单​​色系列中使用单色调色板。例如,毕加索(Picasso)做过许多主要是蓝色的画作。
    • 将油漆放在调色板上或前面的纸盘上。使用白色使阴影变浅。混合所需的颜色。
  3. 3在草图上绘画。[8]草图应该是您绘画的指南。使用较深的颜色来勾勒出草图时创建的各个几何形状。[9]与传统绘画不同,您不需要将所有颜色相互融合。您希望您的线条与众不同。
    • 使用丙烯酸涂料,您可以对颜色进行分层以使您的绘画更具立体感。
    • 如果需要这样做,请像使用铅笔一样,用尺子引导画笔。您希望油漆线与铅笔线一样清晰。

第3制作儿童立体主义绘画

  1. 1个选择适合儿童的美术材料。[10]您想选择孩子们会易于使用且不会造成大麻烦的材料。
    • 可水洗的丙烯酸涂料非常适合与孩子一起绘画。您也可以用记号笔,蜡笔或彩色铅笔创建“绘画”杰作。
    • 选择一大张铜版纸或一本笔记本,以制作立体派风格的绘画。
    • 您还需要油漆刷,铅笔和橡皮擦。专家提示KELLY MEDFORD
      Plein空气画家立体派绘画是扩大孩子的艺术想象力的好方法。普林式空气画家凯利·梅德福(Kelly Medford)说:“与孩子一起,您想鼓励他们用自己的创造力,使他们掌握不断发展的技能,并不断挑战他们。向他们传授新技能可以帮助他们完善自己已经知道的知识。”
    • https://www.wikihow.com/Do-a-Cubist-Style-Painting

达芬奇的蒙娜丽莎简介

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因此,从“蒙娜丽莎绘画”开始吧,这是世界上最著名的绘画! 

《蒙娜丽莎》,伦纳达·达·芬奇绘画

事实是这样的: 

莱昂纳多喜欢这幅画。

如此重要的是,他确保它与他同行,直到他去法国去世为止。 他从不泄露保姆是谁,也没有透露他给油画的名字!

有些甚至可能没有保姆的问题,有人提出这是自画像。

是的,很奇怪,但是自那以后发生的故事就更陌生了。

“蒙娜丽莎”的名字被记入瓦萨里,(意大利画家和作家),对他们来说,他认为对于莱昂纳多的保姆是(事实上,经过近50年)。众所周知,这家伙编织的纱线很好,因此,佛罗伦萨商人弗朗切斯科·德尔·乔康多(Francesco Del Giocondo)故事的年轻妻子神秘的丽莎·格拉迪尼(Lisa Gheradini)诞生了。 

乔治·乔治(Giorgio)也被归功于事物网,这使世界上这幅最著名的绘画背后的神秘感蒙上了一层阴影。但是,让我们继续前进。

我们知道《蒙娜丽莎》的画作是一幅16世纪的肖像画,画在白杨板上的油画(在意大利文艺复兴时期)。该作品归法国政府所有,位于法国巴黎卢浮宫的墙上。

我曾经去过那里,由于拥挤的人群,安全的有机玻璃和相当安全的红绳安全边界,而那些人正拿着微型机枪站在旁边,所以您有更好的机会在这里看到它!所有这些都不存在于1900年代初期,原因是1911年,一个人从卢浮宫偷走了《蒙娜丽莎》的画作。小偷实际上躲在扫帚壁橱里,直到博物馆关闭,将画从墙上拿走,带着外套穿上衣服走出前门!爱德华多·德·瓦尔菲尔诺(Eduardo de Valfierno)是盗窃案的策划者,并计划制作原件的副本并将其作为真实物品出售。1913年,他被捕,试图将原件卖给佛罗伦萨的艺术品经销商。

现在我在某处电影中没看到吗?

这幅画是一幅半身人像,描绘了一位女士,其表情被解释为是神秘的,这意味着她具有神秘和模棱两可的特质,因此难以理解或解释。换句话说,它很难理解。

当妻子知道我不知道时,我的妻子也表达了同样的意思,但我想我知道,如果您知道我的意思! 我认为她知道的不止于此!

蒙娜丽莎的绘画,关闭的手

莱昂纳多使用金字塔风格的构图将女人放置在绘画中。她的胸部,脖子和脸部都有高度分散的灯光。没有明显的阴影和反差,但是整片作品都散发出平静的光芒。

扶手充当您和保姆之间的屏障。

她挺直地坐着,好像准备好回答您的问题,但是正是她的目光迫使您只是坐在她身边,想知道她在想什么。她交叉的双臂告诉你要保持坐姿,不要直接与她交往,而只是你要坐好并享受这一短暂的时刻。

据说因为她的右手放在顶部,所以左手描绘出贤贞的女人,就像结婚戒指一样。我在这方面的知识很少,因此我会相信他们的话。她也没有可见的胡子。 常见的是去除(镊子)去除眉毛和睫毛,因为这种外观难看。多可惜!

这幅画是最早在风景面前描绘人物的画作之一。让莱昂纳多(Leonardo)勇于创新。

她微弱的笑容帮助我们感受到画作中的整体和谐感,以及同一幅作品中人与自然的联系。难怪莱昂纳多爱上了《蒙娜丽莎》的画作,从来没有让她失望。 

达·芬奇绘画

希望您喜欢这篇有关达芬奇(Leonardo Da Vinci)的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)画的文章!

印象派画家都有哪些

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印象派绘画

1800年代,莫奈和他的日本桥和睡莲画作。

印象派画家,他们是谁,为什么发起这一运动,以及他们如何创作艺术?在本文中,我将尽力为您解答大部分此类问题。

当然,我们将谈论1800年代末期的克劳德·莫奈(Claude Monet)发起这一运动并绘制他的日本桥和睡莲画。

有点历史的眼光,以及如何创造这种奇妙的艺术流派。


在哪发生的?

让我们先获得第一个答案!在我们询问的头脑中。 法国巴黎!这就是一切的开始。

什么时候?

时间范围是1870到1890年代。我稍微谈谈下面的时间段,以给您一个世俗的视角。

印象派画家是谁?

以下是未按特定顺序列出的主要字符。

最初是:

  • 克劳德·莫奈(Claude Monet,1840-1926年),当我们想到印象派主义者时,我们最想到的是
  • 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919),
  • 卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro,1830-1903年)和
  • 阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley,1839年至1899年)。

这些家伙组成了一个名为“法国画家,雕塑家,雕刻师协会”的团体(“画家,雕刻家和雕刻师合作与匿名协会”)。

稍后,我将详细讨论原因。

该小组很快由Paul Ce’zanne(后来离开小组),Berthe Morisot和Edgar Degas(他们确实不喜欢被称为印象派画家,因为他以逼真的方式绘画,但在小组中有好朋友)加入了该小组。

这里还有更多印象派画家,以防万一您想查找他们的艺术品并进行更深入的研究。

Frederic Bazille,Gustave Caillebotte,Mary Cassatt,Armand Guuillaumin。
现在,作为这个小组的成员,您必须放弃(放弃)参加当今普通的艺术沙龙。当我进入其中的一些“为什么”时,他们首先组成了该小组。

这很重要。美术学院是您的摇钱树,如果不参加那些表演,您可能会饿死。因此,摆脱作为艺术家谋生的常规方法并非易事。


为什么:


历史上什么都没有发生。通常,有很多促成重大事件的因素。有时,事件本身直到几年后才真正代表其含义。


我认为这对于我们今天所说的印象派艺术是正确的。让我们为印象派画家搭建一个舞台,让我们回到更早的时间。


在1800年代中期,一些奇妙的发明使我们的世界变得更加美好。可悲的是,在美国这里,内战正准备爆发,但在欧洲,巴黎,生活却很忙。


摄影越来越流行,因此现实主义艺术也受到质疑。当一张照片(便宜得多)能以​​仅几分之一的价格捕获您所爱的人,您的城堡或山边别墅时,为什么要购买一幅昂贵的画作。它很可能是单色的,因为尽管发明了彩色摄影,但成本太高了。


在这段时间里,我们也有从城市到农村的铁路公共交通。记住这一点,因为它也很重要。


但是最后,我们还发明了一种巧妙的金属管来存储我们的油漆。 这改变了一切。

关于印象派画家为何团结在一起的更多信息。

之所以被认为是激进分子,是因为他们反抗了当天的制度。

正如我在有关绘画风格的文章中所讨论的,就绘画而言,规则在这里开始被打破。印象派画家使用似乎没有遵循线条或轮廓的自由刷油漆进行创作。与其在调色板上混合颜料,不如在画布上略微混合,或者并排放置两种颜色以使眼睛融合。


这样就建立了一种称为色彩振动的效果。要看到这一点,请仔细观察两种对比色,它们似乎会彼此振动。这是这些眼球的戏法之一。


我将在本文的“如何”部分中对此进行更多讨论,但现在返回更多背景信息。


在1800年代中期,美术学院(美术学院)控制着法国的艺术界。传统绘画的标准可以控制您的绘画内容,但可以控制您的绘画方式!


他们是如何握住这种握力的?好吧,如果您想为自己起个名字,就需要学院来展示您的作品。然后发生了一件有趣的事情。


拿破仑三世偶然看到了来自学院的许多被拒绝的作品,并决定他喜欢其中的一些作品。好吧,要么这样,要么他喜欢他的科目感到快乐。这些被拒绝的艺术家中的一些人正在施加压力和噪音,以引起他们的作品注意。


拿破仑三世颁布法令,创建“拒绝的沙龙”,让公众看到一些被拒绝的作品,并让公众决定哪幅画是可接受的还是不可接受的。


大多数人开始看到他们认为是垃圾艺术的东西,然后嘲笑它。(但是现在谁在笑?)


这个新节目正在加快速度,参加该活动的人数比每年一届的学院表演都要多!起初,艺术评论家对新艺术非常敌视。但是我们普通人似乎喜欢看到艺术的新趋势。


然后,艺术家请愿更多的拒绝展览(1867和1872年),但遭到拒绝。所以,记得我早些时候告诉你的那个日子,是1873年,是的,那年莫奈组建了他的“激进分子”乐队。


他们找到了一位画家(摄影师Nadar)提供工作室来展示这些画作,并在1874年将30位艺术家联合起来首次展示他们的作品。


别忘了,爱德华·马奈(ÉdouardManet),尽管他并不被认为是印象派画家,但他对印象派画家产生了巨大影响,这批新艺术家(主持他们的一些会议)在讨论“新绘画”的创作方向时他们。他还以自己的风格以及他的绘画创作方式来推销该系统,但他意识到要保持盈利,就必须留在Academy系统中。

莫奈·“索莱尔·黎凡特”(印象派,日出)的这幅画(上)在本次展览中展出,这是艺术评论家路易斯·勒罗伊在一次讽刺评论中发表的讽刺评论,该评论发表在巴黎一家报纸的《 Le Charivari》上对工作的评论。“印象-我可以肯定。我只是告诉自己,自从印象深刻以来,就必须给人留下深刻的印象……还有什么自由,怎样的做工!处于萌芽状态的墙纸比那海景。”


好了,现在您知道了故事的其余部分!


印象派这个词很受人们欢迎,大多数人都同意。


现在这个小组确实有起起伏伏。只有八位艺术家毕沙罗(Pissarro)参加了所有八场展览。分裂是在任何正常群体开始并努力定义自己的时候发生的。这些争论通常是关于如何定义什么是“印象派”和什么不是。就像其他任何事情一样,当您松开the绳(规则)时,有时很难重新建立新的界限。 

印象派画家和
如何他们创造了自己的工作。

现在介绍如何或至少描述印象派画家如何创作他们的艺术,以及它与当今学术艺术的不同之处。


印象派运动虽然始于风景画,但它涵盖了所有主题以及许多风格或技术。这不仅仅是许多人认为的折断的笔刷工作。


埃德加·德加(Edgar Degas),贝特·莫里索(Berthe Moriso)和玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)都是受过良好训练的艺术家,来自各个学院。因此,他们对油画颜料的特性以及如何以经典方式应用都非常了解。


克劳德·莫奈(Claude Monet)和皮埃尔·雷诺阿(Pierre Renoir)被认为是局外人画家,仅由导师教,而不是由成熟的艺术学院教授。他们的技术会受到他们的老师的极大影响。


印象派画家不仅改变了绘画的执行方式,而且改变了风景。


他们没有将通常作为历史或寓言故事背景的传统风景(《学院规则》之一)作为背景,而是将城市景观描绘为风景。这些城市景观捕捉了因法普战争而恢复的地区。(直到1880年代该团体破裂时,莫奈才进入日本桥进入他的干草堆和百合池塘)。


随着城市的发展和收入的提高,人们正在寻找远离城市的道路。随着生活条件的改善,人们有更多的空闲时间,而铁路使“出城”变得异常容易。


小城镇和乡村成为旅游胜地和艺术天堂。


还记得我之前提到的发明吗?还有一点金属漆管?是的,Artist’s现在可以将他们的作品带到远离工作室的外面。因此,不用费力的计划,而是通常在工作室中进行初步设计。印象派画家将以简单的油画草图开始户外活动。

古典绘画没有可见的笔触,但是这些绘画中有大量的厚颜料,且笔触清晰可见。


同样,印象派画家没有描绘历史事件或神话故事,而是描绘了享乐主义(当时)的视觉享受。直接从大自然中绘画的绘画,与其说是绘画,不如说是关于当下的视觉冲击和激动。


彩色物理学家奥格登·罗德(Ogden Rood)也极大地影响了这些艺术家。他的色彩理论帮助他们利用色彩来实现他们试图捕捉的瞬间瞬间。

为什么要上色?


好吧,请记住,摄影正变得越来越流行,但是尚未批量生产彩色摄影。因此,如果您想要一张彩色沙发大照片,则仍然必须依靠艺术家来获得它。印象派画家正在成为您家中新的工作风格。


希望现在,您对印象派画家创作作品的“方式”有所了解。实际使用的技术太多了,但是请注册电子杂志,当我编写一个演示时,您将是第一个看到它的人。


因此,让我们做一个简短的测试。

您正在看的画看起来是否可以识别,但是缺少大多数细节。

它看起来更“绘画”更“宽松”了吗?那可能是印象派画家的作品。

如果您正在查看的绘画看起来不像您可以识别的任何东西,那将是表现主义,如果它确实看起来像您从未见过或认识的任何事物,那么就是抽象表现主义。

有关更多详细信息,请参见此链接(返回艺术风格页面)。

以上

在最近一次华盛顿特区之旅中,我很幸运地参观了国家美术馆,并发现印象派画家的展览如火如荼。那里有很多莫奈的作品,这也是促使我对这批画家进行更多研究的催化剂之一。

亲眼目睹这些工作和人员也帮助我了解了工作。我受到启发!

华盛顿特区国家美术馆的印象派画家

我想是因为很多这些信息不仅在我的脑海中,我还会为您提供一些资源,使您可以更深入地了解印象派艺术,画家和莫奈的印象派的生活和时代。


Wiki和About.com是一个很大的帮助,但主要是Isabel Kuhl写的一本名为“印象派”的大书。画作的精美绝伦!

如果您以前访问过该站点,您将理解我在间接,淡淡的绘画方法方面表现出了很多。我在风景中确实使用了印象派风格。当我找到它时,我也想向您传递出色的指导,下面就是这种情况。理查德在他的网站上提供了各种各样的印象派风格绘画指导,因此请访问他并进行检查。

现在我要给我自己的印象派绘画版本一个可耻的插件!

如果您有兴趣,请查看这些!

在了解当今可用的许多艺术风格的同时,扩展您的创作选择。

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从抽象到现实主义的艺术风格,在描述艺术外观及其创作方式时有多种选择。两者都与“它”实际上是什么艺术风格有关。因此,让我们看一下一些主要风格,然后将它们分解,以帮助您了解哪种风格适合您自己的艺术旅程。

在过去的200年中,就不同的艺术风格而言,这是极具爆炸性的。随着计算机和新材料的出现,艺术现在可以包括以数字方式制作的作品,以胶粘或钉合在一起的不同颜色的塑料瓶碎片为例。 

我要坚持本文中用旧的“油画颜料”涂在画布(或木板)上的东西!因此,让我们将其分解成较小的部分,以帮助您进行决策,确定艺术品可能走的路。 

让我们想象一条线,最后是所谓的代表性艺术representational art)(现实主义的新词)。在这行的另一端,我们将标记非代表性的艺术。有点像价值尺度,只有一幅画从一端到另一端。


图表形式的艺术风格

在代表性方面,在最末端,我们将放置超现实主义,在频谱的另一端,我们将拥有抽象表现主义。整个艺术风格都会沿着这条线落下!

现在沿着这条线将落下我们今天看到的所有其他绘画风格。让我们谈谈大多数人听到的主要知识。

现实主义是一个相当大的类别,其中包括超现实主义,超现实主义和照片现实主义。每一个都有自己的一套规则或准则。

然后我们讨论一下绘画,印象派,立体派以及其他代表现代艺术运动的ism,这最终将带您进入非客观抽象艺术 的纯粹形式,在这些形式中艺术品不代表任何东西。 

它不代表自然世界中的人,地点或事物。这种艺术风格使用其内容的颜色,形状,笔触,大小,甚至使用什么过程来创建它来帮助定义它。

但是让我在这里说清楚。 

抽象艺术是不确定的。它没有规则,因为现实主义者必须遵循规则,并且当您遇到从超现实主义到抽象的界限时,您的“规则”往往会越来越少。 

我并不是说这是好事还是坏事,我只是在说什么。

让我们在中间的某个地方放置民间艺术。

民间艺术是由商人(我们的现代手工艺人),一种土著文化和/或农民生产的。这是一种朴素的风格,没有遵循正常的视角,形式和比例规则。(规则少于现实主义)

大多数艺术评论家没有将民间艺术归为“美术”,而是“装饰艺术”。我将艺术的定义留给世界各地的学者,然后…

别对摩西奶奶说这件事,摩西奶奶的作品可以在世界各地享有盛名的藏品和博物馆中找到。我将其包含在内,因为我相信这是一种可以轻松学习和创造的奇妙艺术风格

这些不同的艺术风格的详细说明将在下面提供。实时文章链接将处于活动状态。只是忍受我。作为一名全职艺术家,很难将我的时间分配给这两个爱人,画架和这个网站!我想我将回顾自己在时间管理方面的一些建议

要讨论的艺术风格和涉及的技术。

现在,这是一个建议。您想尝试从未尝试过的艺术风格吗?

查看上面一幅著名画作的海报之一。如果其中之一确实可以打开您的电源,请对其进行订购,然后使用其进行复制。 

(我在这里有整篇文章)

尝试另一位艺术家的著名作品没有什么比学习过程更重要的了。只要记得在完成后签名自己的名字,然后将作品归于其他艺术家即可。长期以来,艺术学校的学术研究都使用这种技术来帮助学生提高技能。你也可以!

您喜欢这个网页吗?为什么不创造一些好的业力并继续下去呢?像我们这样的Facebook,固定您喜欢的图像或Google+,让其他人感到温暖!

An artist color mixing guide

中国数字油画网 http://www.tuhuacn.com/ 谭明刚

我的颜色混合指南,如何混合颜色,颜色配方,颜色混合技巧以及  设置调色板的一些提示。 

为什么颜色甚至很重要?您是否知道  颜色是 艺术品购买决策过程中的第一大因素。 是的 如果颜色不合适,则买家继续前进!

进一步阅读以了解如何混合颜色,如何使用3到5种颜色匹配任何颜色以及设置调色板以更快地完成这些任务。

颜色具有四个属性:

  • 值=是指颜色的明暗程度。
  • 强度=亮度或钝度。
  • 色相=色相只是颜色的另一个词。红色表示红色。
  • 温度=颜色接近火或冰的程度。

混色指南阴影和色调

通常将颜色涂成白色,从而使其更亮。并用黑色阴影将其变暗。

但这并不总是适用于油性颜料。

请参阅下面的更多详细信息。

大师通常使用非常有限的调色板。这是由于许多因素,成本,自己研磨的时间或有学徒进行的时间以及原料化合物的可用性或他们自己先前的培训或偏爱。

在当今世界,获得不同的油彩令人难以置信。那你会从哪里开始?

好吧,如果您已经在这里学习了一些课程,并且开始了工作,那么您会知道我开始时是一种黄色/橄榄色的imprimatura(一种涂有涂层的预着色色调帆布)。然后使用烧焦的棕褐色作为唯一涂料的第一个和第二个Umber底层。从这里开始,我们进入使用常规黑色,白色和3至5个中间色调的无用或灰色层。

油漆的颜色混合指南列表

到目前为止,这是您的涂料颜色混合指南:

  • 我准备的黑色将分为两部分:象牙色或火星黑,
  • 1个烧焦的琥珀,
  • 和1/8份的普鲁士蓝。

您可以尝试使用普鲁士蓝和棕褐色制作非常深的深黑色。它的干燥速度比使用象牙黑时快。

对于我的Brown Underpainting,我通常使用以下这些:

  • 准备好的黑色((乳白色,象牙白和普鲁士蓝色)
  • 黄O色
  • 钛白
  • 和淡淡的普鲁士蓝

亮度或暗度取决于整个绘画的平均色调。

我通过by起眼睛来获得整个主题的平均音调来发现这一点。

我还发现了其他一些想传达给您的东西。

  • 我发现片状白色,而锌白将不会在死层中覆盖(透明度不够)。但是,它们是亮点中最亮的白色。
  • 我还发现Permalba是钛和锌白的很好的混合物,可以很好地覆盖死层。

现在回到我的调色板:

对于其他颜色,我会使用这些颜色

  • 镉黄光
  • 镉黄培养基(很少使用)
  • 镉红培养基(很少使用)
  • 永久性茜素深红(PR 177)或喹ac啶酮红(PR 209)
  • 酞菁蓝(很少使用)
  • 与普鲁士蓝(已经提到)

现在,请记住,从我们的混色指南开始,将对色轮进行参考,即RYB(混合色)轮。  (下面)

色轮及其区别

而不是RGB视觉色轮。(下图)您应该将两者都保留在工作室中,后者用于颜色方案和工作中的色彩含义。此外,下面的色轮更适合电视和照明领域的技术人员。  

 RGB色轮,视觉色轮

颜色对于我们的生活至关重要,甚至我当地的腰部和油漆店也进行了一些研究。  单击此处查看家得宝对此有何评论。(在新窗口中打开)

在深入探讨之前,您需要开始不同地考虑油漆的颜色-您必须了解,每种油漆制造的颜色实际上都具有主色(您看到的一种),而另一种颜色是填充剂和混合剂的一部分。

镉黄光偏向绿色/蓝色(实际上带有蓝色油漆)

黄中光偏向橙色/红色(因为其中有红色的感觉)

镉红中偏光向橙色/橙色(因为它包含黄色) )Alizarin 

Crimson偏向紫色/蓝色

Phthalo Blue偏向绿色

Prussian Blue偏向红色

所以您问,您的绿色在哪里?  

从上面可以完全混合。  

使用酞菁蓝(倾斜绿色)和镉黄光(倾斜绿色)可以创建非常真实且强烈的绿色。  

这种绿色已被证明对我的工作具有强烈的影响力,而我几乎看不到这种强烈的绿色,但话又说回来,我的视力在基因上可能与其他人有所不同,您对它的使用可能会令人满意! 

我把它放在这里,作为您可能想尝试的东西。当然,当您制作色轮色板时,您会明白我要指的是什么。  

这是最好的调色板吗?  当然不是。这只是我使用的调色板。正如我之前说的,关于色彩理论的书籍很多。而这份3页的混色指南只是划伤我们主题的表面。

有些艺术家的使用量少得多,有些艺术家的使用量多得多。这取决于您的混合能力水平,样式或艺术风格以及您喜欢使用的配色方案。  

那么,如何混合这些颜色而又不会弄脏呢?

我们如何使特定颜色变亮或变暗?

我可以做些什么运动来帮助匹配主题中出现的颜色?

当我将黑色和黄色混合时,为什么会得到绿色而不是深黄色?我以为蓝色和黄色变成绿色。

单击下面的按钮获得“故事的其余部分”或我的混色指南的第二部分。

如果还没有,请跳到色轮课程,因为它是理解我们在此谈论的一些术语和图表的先驱。 

曾经想知道为什么某些颜色会让您发疯,或者相反,也许有些浪漫。是的,颜色确实可以起到这种作用。

您见过粉红色的公共浴室吗? 没有?您想知道为什么吗?

粉色是“降低您的心律”和一种轻松的颜色之一,以至于我要整天坐在这里阅读这种杂志。

门外排队的人也不会喜欢它。因此,将使用更多令人兴奋的颜色(深红色或深红色)或仅使用暗淡的白色,因为它们不希望您整天呆在那里!

在这里阅读有关颜色含义和颜色心理学的更多信息。

然后,您可以坐在那个粉红色的客厅里,反复思考如何设置自己的调色板。

现在,您准备好在皮带下进行更多的色彩混合了吗? 

让我们确切地看一下将黄色和黑色与油漆混合时会发生什么。期待着深黄色,对不起,您的调色板上会有一大片绿色。单击下面查看原因。

混色指南》第2部分中的其余故事

这是我最喜欢的关于混色的YouTube视频之一。这是我使用的相同基本方法。

魔术调色板

在下面的视频中,它很好地说明了如何在图表的帮助下进行混合,或者您也可以创建自己的图表。唯一的缺点是我从来没有只使用两种油漆颜色来混合颜色。好吧,…也许我不应该说永远。您尝试匹配的大多数颜色都需要调整值和色度,所以….欣赏影片吧,它可能会帮助您提供一些想法。

如果您有兴趣拿起这个Magic Palette,请点击下面立即获取!

如何用灯光烘托在墙上的油画及艺术品

作者;中国数字油画网 ;www.tuhuacn.com 谭明刚 微信 cathaylove

当谈到壁画时,照明可以发挥一切作用!选择合适的照明灯具可以为您的墙壁艺术提供脱颖而出的完美聚光灯。灯泡的类型及其光的温度也会有所不同,明亮的白光可以为您的房屋增添现代感,像画廊一样,而温暖,更多的黄光则可以提供舒适,亲切的感觉。在墙上显示艺术品的方式可以补充和提升您的设计方案,同时确保艺术品的颜色随着时间的推移保持鲜艳。

方法1

选择灯具

  1. 1个
  • 安装轨道照明以获得灵活性和现代工业外观。轨道灯可以沿着安装梁滑动,这在您定期更改艺术品显示或决定在同一墙上移动艺术品时很有用。在安装轨道照明之前,您需要考虑天花板的高度,以确保光线以30度角撞击艺术品。[1]如果天花板高8英尺(2.4 m),则将轨道安装在距艺术品悬挂墙壁24英寸(61厘米)的地方。
  • 对于10英尺(3.0 m)高的天花板,轨道应距墙壁33英寸(84厘米)。
  • 对于高12英尺(3.7 m)的天花板,请将轨道距离墙壁51英寸(130 cm)。
  1. 2
  • 使用带有多个灯泡的洗墙灯均匀地照亮一大块。洗墙灯是在一个单元中长条形的几个小灯。垫圈非常适合用来照亮墙壁艺术品,因为每个灯泡都能确保均匀地将光线投射到工件上。您可以将它们从靠近墙的天花板上安装,也可以从墙体本身到艺术品顶部约8英寸(20厘米)至12英寸(30厘米)的地方安装。[2]从艺术品正上方的天花板上安装的洗墙灯是照明具有大量纹理的艺术品的理想选择。
  • 如果要在天花板上使用嵌入式垫圈,请考虑高度。例如,如果您有8英尺(2.4 m)的天花板,则将洗涤装置安装在距墙壁18英寸(46厘米)至24英寸(61厘米)的地方,以便光线以30度角照射艺术品。

编辑

  1. 3
  • 将图片灯安装在艺术品框架的顶部,以获得亲密的观看体验。画面灯可以更加吸引人和舒适,非常适合小型书房或家庭活动室。他们通常使用低瓦数的灯,它们会邀请您站得更近一些以观察它。如果艺术品没有坚固的镜框,您将无法将其固定在墙上。[3]如果您是房客,那么这是一个不错的选择,因为它不需要在天花板上切割或钻孔。
  • 请注意,有些摄影灯带有电源线,因此您需要在附近的电源插座。其他类型的电池则需要电池(通常为AAA尺寸),您需要根据需要更换电池。
  • 荧光灯的阴影尺寸至少应为艺术品宽度的1/2(例如,对于24英寸(61厘米)的绘画,请勿使用长度小于12英寸(30厘米)的荧光灯宽[4]

方法二

方法二 选择灯泡类型和温度

  1. 1个
  • 用明亮的白色卤素灯模仿专业画廊。大多数美术馆和博物馆都使用卤素灯,因为它们具有很高的显色指数(CRI),该数字决定了灯光如何正确地呈现物体的真实色彩。卤素灯通常以95到100的CRI得分最高。[5]卤素灯泡的一个缺点是它们会变得极热,因此重要的是要使其远离易燃材料和油漆本身。
  • 卤素灯泡的平均使用寿命为2,000小时,因此您需要根据每天的使用时间将其更换得更频繁。
  • 如果您打算安装轨道照明,那么卤素灯泡是一个不错的选择,因为卤素灯泡与油漆之间的距离足够远,不能提供聚光灯,并且距离不能太近以至于热量可能会损坏油漆。
  1. 2
  • 使用LED灯泡展示油画,同时减少能源消耗。许多画廊之所以使用LED灯泡,是因为它们发出的是散布的,更均匀的光,不会引起油画上的条纹和高光。它们是最节能的灯泡,使用寿命为10,000到25,000小时(任何类型灯泡的最长使用寿命)。[6]LED灯具有各种温度,从暖白光到冷白光和日光。
  • 如果您希望高亮或低调图稿的灵活性,请考虑使用可调光的LED灯泡。
  1. 3
  • 选择白炽灯泡以获得温暖的黄光。白炽灯泡将突出艺术品中的红色,黄色,金色和橙色色调,也可以为蓝色和绿色营造出讨人喜欢的对比度。它们非常适合在舒适的卧室,书房或饭厅中强调艺术品。[7]白炽灯泡通常具有60瓦,70瓦或100瓦的功率,因此请选择比房间中其他灯泡高的功率,以使艺术品流行。
  • 缺点是白炽灯泡被认为不环保,它们会产生大量热量(将已经很短的750到1000小时的使用寿命缩短)并散发出二氧化碳。
  1. 4
  • 带有紧凑型荧光灯(CFL)灯泡的冷色调艺术品更加扁平。CFL灯泡是传统荧光灯和白炽灯的能源效率更高的版本-23瓦的CFL灯泡将发出与100瓦的白炽灯泡相同的光量。光线往往偏向较冷的一侧,如果您的画作具有许多冷色(例如绿色,蓝色和紫色),则这是完美的选择。[8]尽管它们可能比普通的荧光灯贵,但它们可以持续约9000小时。
  • CFL灯泡还处于较低的色温范围内,发出较温暖的淡黄色光,从而使带有暖色(红色,橙色和黄色色调)的绘画受宠。
  • CFL灯泡的一个缺点是,与其他灯泡(50至90)相比,它们的CRI相对较低,这意味着CFL灯泡无法呈现原本应有的真实色彩。
  • 请注意,CFL灯泡发出少量的紫外线,因此最好仅将CFL灯泡与以UV过滤有机玻璃为框架的艺术品一起使用。
  1. 5
  • 选择与艺术品的颜色互补的色温。灯泡的色温以开尔文为单位报告。查看绘画并评估您是否要突出暖色调或冷色调(即红色,黄色和橙色色调与gree,蓝色和紫色色调)。查看灯泡的包装,确定其开尔文值。[9]低频范围(2700至3000K)发出的光线更像白炽灯泡,会增强红色和黄色调。在这种类型的光线下,冷色可能看起来有些沉闷。
  • 较高的值(3500至6500K)发出更明亮的白光,从而在艺术品中产生蓝色和绿色。在很高的水平上,红色,黄色和橙色可能看起来有些变形。

方法3

显示艺术品

  1. 1个
  • 将图稿放置在没有阳光照射的墙上。阳光会导致颜色随着时间的推移而变暗,因此请将您的艺术品悬挂在整天都没有阳光的内墙上。如果这不是一种选择,请使用窗帘保护您的艺术品免受早晨和下午强烈的光照。[10]另一种选择是用紫外线过滤的丙烯酸有机玻璃代替普通玻璃框住艺术品。
  • 对于无框画,请从任何艺术品供应商店购买防紫外线的清漆并将其喷在画上。
  1. 2
  • 调整光线,使其以30度角照射艺术品。无论您使用嵌入式吊坠还是明装灯,该灯都应以30度角撞击艺术品。将角度增加到35度以突出显示艺术的任何纹理方面—只是不要超过45度角,因为这会引起从框架玻璃或艺术品清漆中分散注意力的眩光。[11]从10度角照明一件作品太近,可能最终将阴影投射到艺术品上。
  • 如果您使用的是图片灯,请选择一个从绘画中伸出一点光的灯,以免从头顶上方直接照亮它。但是,如果您喜欢特定艺术品上的直接顶灯照明的外观,可以随意打破30度规则。
  1. 3
  • 将艺术品悬挂在视线高度或中心至地面57英寸(140厘米)的位置。画廊和博物馆遵守此规则,因为它是大多数人最舒适的视角。用卷尺和铅笔在离地面57英寸(140厘米)的位置标记。将绘画保持在墙上,以确定您到底需要将其悬挂在什么地方,以使该点与绘画中心相交。[12]请注意,您不会将钉子放在中心标记中,而是需要根据导线架的长度在墙壁上增加一个孔。
  • 如果您将艺术品悬挂在沙发上,则绘画的底部应在沙发背面上方8英寸(20厘米)至10英寸(25厘米)。
  • 但是,您可以随意打破此规则,方法是将高大的油漆靠在墙上,在门口悬挂小油漆,或将其高高悬挂起来,以产生高高的天花板幻觉。[13]

作者;中国数字油画网 ;www.tuhuacn.com 谭明刚 微信 cathaylove

有什么简单的方式可以画出一幅油画?不要数字油画。零基础。

  • 感谢大家对这篇回答的肯定,里面建议大家临摹的素材,我都已经提前尝试过,确定是好素材才有底气推荐给大家。加拿大画家Jacqueline Brochu的画(他的风格很小清新,浓浓的生活美感,打捞许多姑娘小伙心底对静谧时光的向往,淡淡午后,推荐大家去看他其他作品)这幅画简单但大气,是那种不华丽但直射人心的朴素美,因为用色偏灰度(避免过多纯色,纯色一多画面庸俗很假,也肤浅)。画法超简单!1.铺大色块——天空有三层,从上到下,由亮至暗。上层—普兰+白(多)中层—普兰+大红(少量)+土黄(少量)+白下层—普兰+大红(多一点)+熟褐(极少量)+土黄注意:下层偏亮处加白,偏暗出多红多熟褐每种颜色多少量,自己尝试一下。也可以去掉熟褐。麦地——麦地也三层,由亮到暗,从上到下,这是阳光照射出的层次,越上,光线越多,近处,偏暗上层—柠檬黄+土黄(少)+白下层—熟褐+土黄底层—土黄+柠檬黄+大红(少)+普兰把握这点:上层偏柠檬黄,下层偏棕,底层是绿。大色块铺完后,把颜色留在调色盘,因为做细节正需要。2.做细节白云—最亮处白色,次亮处就把天空色加白就行了。小技巧:白云和天空完美的过度,可以直接用一只无色的油画笔,把天空色刷过来一点。草—竖着的草,就用底层的绿色,加上一点白或柠檬黄做淡。用笔尖往上刷,做出细草的感觉。注意草的下层暗,上层淡。暗加熟褐,淡加柠檬黄。草堆里有一些偏白色的,可能是花,用之前调的绿色+白色,用笔“轻拍”上去。“轻拍”是种技法,画海浪常用,有机会以后会和大家介绍。山—熟褐+蓝+红最后,大家发现大色块的麦田里有很多橙色的麦,大家以画草的方法把橙色点上去。(橙色=柠檬黄+大红(极少)+土黄+白)橙色的麦芒在麦田中到处点缀,这里的画法是铺完上层黄后,在一点点画橙色麦芒好多口水,打字手残了…… 这是我第一次画油画临摹的作品……上图——————————————————更新6.5谢谢@夜灵 。我也一直在搜集快速上手效果也非常有品味的油画素材,很希望分享给知友。这次介绍一位很易模仿0基础上手,画风非常清新自然的越南年轻艺术家Phan Thu Trang的系列作品。先上图,你喜欢吗 。我会用精炼的方式告诉你如何画?第一步——大色块打底:背景铺太白,树铺中黄或柠檬黄,路铺中黄或柠檬黄,房子铺绿。第二步——主体颜色。色系特别简单,几乎不需调色。主体1. 树——树的颜色分上,中,下三层,由浅至深渐变,因此才有了立体和美腻的效果。底层=中黄(少)+土黄,中层=中黄+土黄(少),上层=中黄+柠檬黄。亲们请看:这棵树各个层次有非常好的过渡,所以你需要——在上一层添几笔下一层的颜色,例如啦~ 中层要添加几笔底层色,这样颜色就有了个滑动式的渐变,树也丰满起来。树干=熟褐。主体2.树下小路——发现了吗?与树的颜色和层次都一样哦!!因为秋风扫落叶啊哈哈!所以你不需要再调色,直接把油画板上剩余的树的颜色按照层次添上去!唯一的色彩区别是~中间有一条没被叶子扫的白路,所以请覆盖白色,同时在白色上添几笔顶层黄。主体3.——房屋:房屋分三部分,屋顶=大红,墙壁=翠绿+墨绿,简单铺上几笔树黄(这是树投射在房子的阴影),拱门上墙=翠绿+太白。主体4.——水:卧槽太简单了!就是白色。但倒影太重要了!请一定画好倒影——倒影是树干,树干是熟褐,所以树倒影=水+树干=太白(多)+熟褐(少)!房子倒影=房子+水=白(多)+绿(少),明白了没。?主体5——船:注意到么?船的颜色=房屋,所以请把剩余的房屋的颜色添上去!!唯一不同——船板上偏白色,是白色+翠绿(少),船的槽用深绿,有凹制感。倒影部分依然是=水+船=白+绿(少)。主体6——人可不画哦。如果你想画人可以尝试,有些难度。不画人也完全没问题!不信你也可以看看我的临摹作品 第三步——笔触1.树——用中号笔(如果画框是40*30,可以用6号笔),以斜的方向,整个笔面沾着厚厚颜料,盖上去!请体验一下,一定会有原作效果!2.路——中小号笔(如果画框是40*30,可以用2号),以斜方向,线条式拖出!3.房子——很容易,先大笔刷!然后再用4号笔和树相同的笔触在房子上盖黄色。4.船——勾线笔!完全是线描感,请仔细用勾线笔描!没啦!大家感觉如何?如果觉得看过后有点难又无从下手请告诉,我会再讲解,或更易上手的素材。关于画材,请见分割线后的老内容 ——————————————————给楼主一个简单又美腻的油画素材。接着,临摹。前期准备画框: 淘宝一个油画框,最好是30*40cm,不大不小,如果有自信,可以更大一号。我记得30*40的是6块钱,中盛画材。颜料:淘宝一套马利的或温莎牛顿,不贵……12色够了。画笔:一支中号,扫天空和水,一直勾线笔,画船,够了。落日之帆。(原图是俄罗斯画家阿夫列莫夫)。这画调色很简单,楼主你只需要用纯色,不需调色,一层层往上加。请看,天空从上到下:普兰,普兰+白,土黄+白,深红+白,柠檬黄+橙,大红+白,大红+柠檬黄(少),然后快乐的刷橙+土黄+柠檬黄+白。简单吧!去试试!底部的水,从上到下三层:柠檬黄+橙色,橙,橙+红,最后普兰。看到没,这是过渡!为了让水生动,在最后普兰出,横扫几处短笔,红和黄,这样就看得出水和光影!至于船,照葫芦画瓢吧!至于笔触,就是横扫一笔,这笔有长有短,照葫芦画瓢吧。相信自己,你会发现你的作品比你想象的美哦!有兴趣有疑问可私信我,还有一些其他适合第一次作画题材,我是手残党,打字好累。。。
  • 编辑于 2017-09-17 19:51:21
  • 崔德成这是一个好人8人赞同了该回答
  • 零基础请选用丙烯(亚克力)。好处是,便宜、简易、速干而且你们用的话效果可能要比油画更好。首先价格,同品牌的油画颜料至少比丙烯贵一倍。用同样的钱,买好一些的丙烯画材,绝对比同价位的油画画材颜料效果好。特别是低档画材。然后操作,油画不仅需要颜料还需要调和用油(核桃油、亚麻油…)和稀释溶剂(松节油、精炼矿物质油…),总之,很麻烦。如果你不来个全套,真的不如用丙烯。丙烯只需要丙烯颜料、水、纸、笔、调色盘即可。最后效果,不要迷恋油画,现在很多世界级大师都是用丙烯。 无论从什么角度出发,我都推荐任何初学者先用丙烯。 改用丙烯后,如果你问,初学者应该如何画一张看上去叼叼的丙烯画? 找印象派时期的画去临摹就好,切记,印象派时期,不是后印象派时期。 例如:

加小编获得数字油画技术支持

超简单油画 跟我学 如何保存昂贵的油画

作者;中国数字油画网 ;www.tuhuacn.com 谭明刚 微信 cathaylove

如何保存昂贵的油画

珍贵的油画仅取决于其所处的环境。重要的是,如果您继承或获得了昂贵的油画,则应采取适当的步骤进行保存。尽管其中许多步骤都很容易完成,但必须注意,恢复或修理应由专业人员严格进行。

方法

1

保存你的画

  1. 1个
  2. 每年两次对您的画作除尘。除尘时,请使用天然毛画家的刷子或日本刷子。将您的绘画向前倾斜在干净,有衬垫的表面上,以使灰尘滚落下来。一旦安全地固定了绘画,就以往复运动的方式对其进行除尘,直到您清洁了整个绘画为止。
  • 如果油漆崩裂或破裂,请不要对油漆上粉。[1]
  • 请勿使用传统的鸡毛dust子或粗糙的布料来防止刮擦。
  • 请勿使用可能与清漆或油漆相互作用的水,喷雾剂或清洁剂。
  1. 2
  2. 将您的绘画存放在用薄纸包裹的干燥室内。水分会破坏和扭曲画作及其框架,因此,小心存放画作很重要。存放油画时,请使用薄纸,透气纸或泡沫保护油画。避免使用气泡包装纸之类的材料,因为它会吸收水分。[2]
  • 确保绘画有空气流通。
  • 将其存放在不易出现虫子,动物或灰尘的区域。
  1. 3
  2. 雇用专业人员清洁和保存您的画作。如果您的绘画损坏,剥落,开裂或剥落,这尤其重要。绘画保护者具有多年的经验,将能够保存和恢复您的绘画而不会影响其价值。当您在家中存放或展示绘画时,他们还可以为您提供其他保存提示。
  • 要找到有执照的保护者,请访问美国历史和艺术保护研究所或AIC的网站。[3]
  1. 4
  2. 重新涂漆。在重新涂漆之前,请确保您咨询专业人士,以便他们为您提供建议。清漆通过阻止灰尘和尘土来保护艺术涂料。它还使油画的外观变得均匀。[4]用平的清漆刷从顶部涂抹清漆,沿着油画以十字形的方式向下移动。使用平坦的表面进行加工,请勿垂直涂上清漆。确保覆盖整个油漆,并使其在温暖,无尘的房间中干燥。[5]
  • 几乎所有油画都经过上光处理,随着时间的流逝,需要重新上光。

方法

处理画作

  1. 1个
  2. 一次处理一幅画。每幅画都需要特别注意,以免对其造成任何损害。在移动或存储它们时,避免将它们堆叠在一起,因为这很容易损坏它们并降低其价值。[6]
  • 如果绘画太大而无法移动,请寻求朋友的帮助。
  • 切勿将绘画倚靠在尖锐的物体上或可能会刮擦的物体上。
  1. 2
  2. 移动绘画时,请握住画框。如果要运输绘画,请洗手并避免触摸艺术品表面。[7]用双手将画框提起,同时将双手牢牢固定在画框的两侧。
  • 您手中的天然油会留下指纹并损害绘画的价值。[8]
  1. 3
  2. 移除可能划伤油漆的珠宝或其他尖锐配件。悬挂珠宝或佩戴其他尖锐的石头可能会划伤或戳破您的绘画表面。[9]
  • 戳画布的背面会产生凸起,这会在您的艺术品表面产生蜘蛛网状的裂缝。[10]
  1. 4
  2. 修复不正确的帧并替换丢失的密钥。框架故障可能会导致油漆从您手中掉落并损坏。框架键是小的三角形楔形物,用于调节担架的尺寸,并且会随着时间的推移而掉落。如果它们掉了,请确保通过插入新的来替换它们。[11]
  • 您可以在大多数艺术品商店购买相框钥匙。
  • 您可以用黄铜修补板和螺钉将您的艺术品重新放置在储藏柜中,以提高安全性和使用寿命。[12]

方法

3

展示你的画

  1. 1个
  2. 使您的绘画远离阳光直射和高温。请勿将绘画悬挂在散热器,热水管,火或直接阳光直射的热源上,因为这会破坏绘画。
  • 将您的绘画暴露在高温下可能会产生裂纹和起泡。
  • 将温度保持在70-75华氏度(21-24摄氏度)。[13]
  1. 2
  2. 远离湿气。避开潮湿或潮湿的地方,例如潮湿的地下室,阁楼,浴室或厨房。[14]
  • 潮湿的区域可能会导致霉菌在您的艺术品上生长,因此需要由专业人员清除。
  • 保持湿度在40%到60%之间。[15]
  • 购买除湿机可以帮助您调节房屋的湿度。
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  2. 防止长时间暴露在紫外线下。紫外线灯用于检查绘画的修复工作,但不应长时间使用。[16]紫外线在油漆表面上的反射会产生裂纹或起皱。在检查昂贵的油漆时,请确保完成后关闭所有用于检查油漆的紫外线灯。
  • 如果暴露在紫外线下,油漆中使用的某些染料和着色剂会随着时间的流逝而褪色和变钝。[17]
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  2. 使用拧入木钉的油漆钩。切勿使用石膏板将绘画拧入墙壁。使用螺柱查找器找到木制螺柱,然后使用油漆钩将您的油漆固定在墙上。确保它牢固,并且不会倾斜或移动到一侧。油漆钩可以防止艺术品掉落,否则可能会损坏艺术品和墙壁。
  • 悬挂艺术品时,请确保使用卷尺和水平仪。
  • 除非您有框架螺钉,否则切勿直接在框架上钻孔。
  • 不要将指甲用于昂贵的艺术品。
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  2. 在有机玻璃或玻璃下展示您的绘画。玻璃或有机玻璃外壳是您在展示珍贵绘画时可以采取的附加预防措施。这样可以保护它们免受灰尘或在开放区域中可能出现的任何不必要的指纹的伤害。[18]
  • 博物馆级玻璃和某些有机玻璃还带有紫外线过滤功能,以防止长时间暴露在阳光下损坏绘画。[19]
  • 普通玻璃较重且更易碎,但有机玻璃是一种聚合物,可能会在很长一段时间内与您的油画发生相互作用。

作者;中国数字油画网 ;www.tuhuacn.com 谭明刚 微信 cathaylove