什么颜色使黄色?– 如何制作各种色调的黄色油漆 数字油画色库制作 数字油画颜料调色

什么颜色使黄色

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哦在我们在绘画和设计中使用的所有颜色中,黄色必须是最有活力和最欢快的颜色之一。充满活力和生命力的亮黄色被认为是可见光谱中最明显的颜色。作为艺术家,您无法避免在作品中使用黄色。黄色有很多种深浅不一的颜色,虽然其中许多都可以用管子购买,但这可能是一项昂贵的业务。幸运的是,我们策划了最深入的指南,用于将不同深浅的黄色与您收藏中已有的颜色混合。

目录[奥斯布伦登]

  • 1黄色在设计中意味着什么?
    • 1.1黄色的幸福、希望、活力和生命
    • 1.2黄色的功利性
    • 1.3黄色的负面联想
  • 2理解颜色的两种广泛方式
    • 2.1如何用基本色彩理论制作黄色阴影
    • 2.2对颜色的不同理解:哪两种颜色是黄色的?
  • 3什么颜色是黄色的技术表
  • 4常见问题
    • 4.1如何让黄色颜料变深?
    • 4.2黄色油漆由哪两种颜色组成?

黄色在设计中意味着什么?

黄色在世界范围内具有各种不同的象征意义。根据文化的不同,黄色可以象征和平,而在埃及等其他国家,黄色是死亡的颜色。在许多印度文化中,黄色开始代表商人贸易,而在日本则代表勇敢和勇气。然而,黄色有一些更被全球认可的含义,包括幸福和希望、温暖和快乐、活力和乐观,以及作为一种吸引你注意力的颜色。错误的黄色阴影也会让我们想到疾病、嫉妒和欺骗。

如何制作黄色阴影

黄色的幸福、希望、能量和生命

科学研究表明,人类将黄色与精神活动的增加和肌肉能量的增加联系起来。不仅如此,黄色还被认为可以激活记忆并刺激神经系统。因此,明亮的黄色色调通常与智慧、启蒙和自信有关。许多人还认为黄色有助于促进交流。

我们与黄色和生命的联系可能源于我们经常在花田中发现的充满活力的黄色。或许正是伴随着这种季节变化的春天的清新和鲜花的灿烂,让我们将黄色与生机和活力联系在一起。也可能是太阳赋予生命的特性以及它在世界中传播的黄光让我们在看到黄色时感到精力充沛。

在所有颜色中,黄色是最令人愉悦的颜色之一。黄色是阳光、夏日和快乐回忆的颜色。特别是暖黄色可以给人以温暖和舒适的感觉。

黄色的功利性

除了黄色可以传递的幸福、活力和生命的感觉之外,黄色也是我们世界上许多系统广泛使用的颜色。黄色是一种很好的颜色,可以吸引我们的注意力并让我们看起来很漂亮。除了黑色黄色是最容易从远处看到和阅读的颜色之一。这种关联在我们将黄色和黑色用于交通标志、道路线、出租车和校车时很明显。

如何制作黄色油漆

黄色的负面联想

由于其积极属性,缺乏黄色会产生不安全感、孤立感、恐惧感和自卑感。没有足够的黄色暴露会使人们变得防御性,远离情绪,占有欲强,并且在他们的信仰和行为上变得僵化。当谈到黄色时,有一条很好的平衡线。

虽然太少的黄色会对人类情绪产生负面影响,但太多也会引起痛苦。婴儿在黄色墙壁的房间里哭得更多的事实证明了这一事实。过多的黄色还会导致成年人感到过度刺激和注意力不集中,从而导致难以完成任务。过多的黄色过度刺激会让人变得烦躁、苛求、过分挑剔。

理解颜色的两种广泛方式

随着我们的成长,我们主要被教导以一种方式思考颜色。传统的色彩理论指出,存在三种主要色调,这些可以通过多种方式组合以形成彩虹中的所有其他颜色。根据传统色彩理论,无法通过组合其他色调来制作这些原色。黄色,与蓝色和红色一起,是这些主要色调之一,因此,根据我们长大的色彩理论,不可能制作出不同的黄色色调。

如何使黄色

幸运的是,我们可以通过另一种方式查看颜色。这种相对未知的颜色模型基于墨水打印机使用的系统,其中青色、黑色、品红色和黄色是主要色调。这个模型被称为CMYK模型,可以利用这个理论的原理来制作不同深浅的黄色。

首先,我们将探索如何在传统色彩理论中制作黄色阴影,然后我们将仔细研究在 CMYK 模型中两种颜色是什么制作黄色。

如何用基本色彩理论制作黄色阴影

虽然严格来说不可能用传统的色彩理论来制造黄色,但我们可以创造出各种黄色色调。在我们开始讨论使黄色色调变亮、变暗或调整温度的不同方法之前,了解颜色偏差和色彩理论的基础很重要。如果您对颜色混合的基础知识感兴趣,我们向您推荐我们关于混合颜色的文章。

毫无疑问,您熟悉以黄色,蓝色和红色为三种中心色的基本色轮。这些色调中的两个将组合以创建第二色调。但是,如果您将所有三种主要色调组合在一起,您很可能会得到棕色色调。色温和偏差是棕色是所有三种主要色调组合的结果的原因。

如何制作黄色的色轮

在调整特定颜色的阴影时,色温是最重要的考虑因素。温度是指颜色是冷色还是暖色,红色是最暖的颜色,蓝色是最冷的。如果一种颜色,如橙色,更倾向于红色或包含一点红色,则它被认为是较暖的色调。相比之下,如果像绿色这样的颜色包括蓝色,那么它就会倾向于蓝色并且是一种更冷的色调。颜色倾斜的方向称为颜色偏差。

色温不仅适用于二级色调。根据确切的阴影,您的原色可以是暖色或冷色。

例如,镉黄光是一种非常冷的黄色阴影,表明它包含少量蓝色,并且比橙色更倾向于绿色。另一方面,赭石黄色包含淡淡的红色,因此它是一种非常温暖的黄色调。当我们调整黄色色调时,注意基础色调的偏差是必不可少的。如果我们尝试以冷黄色为基调创建温暖的黄色阴影,我们将使阴影静音并创建棕色阴影

如何让黄色更亮

如何制作黄色冷却器

当谈到制作冷黄色时,您只需要做两件事。你需要的第一件事是凉爽的黄色阴影,如镉黄光,作为你的基础。你需要的第二件事是凉爽的蓝色阴影。如果你的基黄色是暖色的,它会包含一点红色。这少量的红色会与蓝色和黄色相互作用,形成柔和的略带棕色的色调。

对于这两种制造黄色冷却器的方法,我们都使用镉黄光作为基础黄色阴影。

黄色是一种非常浅的颜色,而即使是最浅的蓝色也非常强烈。因此,一次只在黄色中添加少量蓝色很重要。缓慢的添加过程是必不可少的,因为黄色和蓝色的组合是一种更绿色的色调,虽然我们想要一个倾向于绿色的黄色色调,但它需要保持黄色。

钴蓝是一种非常浅且非常凉爽的蓝色色调。与绿松石类似,钴蓝已经具有非常强烈的绿色偏向,因此它是营造冷黄色的完美色调。这两种非常酷的色调的组合是明亮而充满活力的冷黄色。您添加的蓝色越多,您的组合就越绿。

对于稍微不那么活泼和明亮的冷黄色,您可以在镉黄光中添加一抹纯钴蓝色。钴蓝比钴蓝略暖,因此,它会使您的黄色色调略微静音,同时使其更凉爽。由此产生的黄色是一种稍微深一点的冷黄色,开始向棕色倾斜。

什么两种颜色使黄色

如何让黄色更暖和

要使黄色更暖,您需要在已经很暖的黄色中添加暖色。我们建议使用镉黄作为基色,因为它是一种相当中性的黄色,含有最少的红色。

在这个黄色基础上,你可以添加各种暖红色调,但我们认为最好的两种色调是猩红色和烧焦的赭色。

如果你想要一个温暖而火热的黄色色调,在镉黄色中加入一点猩红色颜料是完美的组合。猩红色是一种非常明亮和温暖的红色色调,因此当您将其添加到黄色色调中时,您不会冒险使颜色变暗。由此产生的黄色色调是一种充满活力和温暖的橙色色调。同样,您添加的红色量将决定您的最终颜色,因此您可以根据自己的喜好使黄色变得温暖或凉爽。

对于更接近黄赭石或棕色的更柔和的暖黄色,您可以在镉黄中添加一点烧焦的赭色。烧焦的赭色是一种更冷、更深的红色,包含最小的蓝色痕迹。因此,您可以使用它创建的较暖黄色将更加柔和。你可以用烧焦的赭色和镉黄创造一种可爱的深橙棕色。

如何让黄色更暖和

如何使黄色油漆变暗

如果您想知道如何使黄色颜料变暗,可以使用多种方法。您可以添加与黄色互补的多种颜色中的一种,也可以组合不同深浅的黄色。红色在使黄色更暖的同时,也使它更暗。以同样的方式,您可以使用橙色阴影使黄色阴影变暗。

橙色会使黄色变暗,但不会像红色那样温暖。

您还可以使用紫色阴影使任何黄色阴影变暗。紫色是黄色的互补色,因此,它不仅会使您的黄色色调变暗,而且还会使其静音。镉黄和紫色的组合,就像紫罗兰色一样,会呈现出深而略带褐色的颜色。

如何使黄色油漆更轻

根据您想要的浅黄色油漆的活力和温度,您有多种颜色变浅的选择。您可以使用白色、灰色或浅绿色使黄色阴影更亮。添加一点白色是最常见的,也可能是最简单的淡化黄色的方法。白色是用于提亮任何颜色的最受欢迎的色调之一,但它确实有缺点。除了淡化黄色外,白色还会使颜色略微变淡,从而失去活力。

尽管如此,无论温度如何,白色都是用来淡化任何黄色色调的绝佳色调。

如果你想让你的黄色比白色更柔和,你可以使用浅灰色来淡化任何黄色阴影。灰色会非常有效地消除黄色阴影的亮度和活力,而不会将其变成棕色。无论温度如何,灰色的照明和静音效果都适用于任何黄色阴影。

如果您想在保持活力的同时使冷黄色油漆变亮,您可以使用淡淡的冷绿色,如柠檬绿。这种组合的结果将是充满活力的浅黄色色调,但绿色也会让你的黄色更凉爽。

如何使黄色打火机

如何使黄色静音

明亮的黄色色调充满活力,为任何构图增添了美妙的色彩。然而,正如我们已经看到的,太多鲜艳的黄色可能会让人难以抗拒,甚至可能接近花哨。在任何绘画中,您都需要使用更柔和的黄色阴影来添加阴影和尺寸。我们已经介绍了您可以用来使镉黄静音的大部分颜色,包括以下几种:

  • 烧焦的赭色
  • 紫紫色
  • 灰色的
  • 钴蓝色

理解颜色的不同方式:哪两种颜色使黄色?

到目前为止,我们使用的色彩理论是我们在学校都学到的色彩理论。虽然我们可以使用这个基本色彩理论的规则来调整我们的黄色色调,但它不允许我们主动从其他两种颜色中制作黄色。但是,您可以使用 CMYK 模型将两种不同的颜色制成黄色。

那么,在这个模型中,哪两种颜色是黄色的?如下图所示,答案是红色和绿色。

红色和绿色变成黄色的原因是红色阴影抵消了绿色中的蓝色,只剩下黄色。您可以尝试一系列不同的绿色和红色色调,看看哪种组合会产生满足您需求的完美黄色。

如何在技术上使黄色

什么颜色使黄色的技术表

我们已经讨论了不同深浅黄色背后的理论,但如果您更有技术头脑,您可能想知道一系列黄色深浅不同成分的确切百分比。在此表中,我们编制了各种黄色色调的列表,并为您提供了十六进制数和构成它们的不同颜色比例。

黄色类型黄色阴影十六进制#RBG代码CMYK代码
藏红花黄#f4c430(244,196,48)0%、19.7%、80.3%、4.3%
黄赭石#cc7722(204,119,34)20%、45%、100%、0%
金丝雀黄#ffef00(255,239,0)0%, 6%, 100%, 0%
柠檬黄#fff44f(255,244,79)0%、4.3%、69%、0%
杏黄#fbceb1(251,206,177) 0%、17.9%、29.5%、1.6%
校车黄色#ffd800(255,216,0)0%、15.3%、100%、0%

黄色 颜色说明

黄色阴影描述
藏红花黄藏红花黄色以温暖的黄色和非常昂贵的香料命名,是一种可爱、温暖的黄色色调。藏红花黄让我们想起寒冷冬夜里温暖丝滑的胡桃汤。
黄赭石黄赭石是您能找到的最深的黄色色调之一。深褐色的泥土色调,黄赭石是风景画中使用的绝妙颜色。
金丝雀黄如果您正在寻找明亮而充满活力的黄色色调,金丝雀黄色是完美的色调。颜色通常很酷,但它根本不是冷色。事实上,这种黄色让我们想到了阳光的温暖和活力。
柠檬黄柠檬黄比金丝雀黄浅得多,是一种可爱的柔和明亮的黄色调。柠檬黄是代表盛开野花的完美色调。
杏黄有些人可能不认为杏黄色是一种黄色,但确实如此。这种浅黄色和非常温暖的色调看起来很好吃。
校车黄色校车黄色对于那些在上学期间为校车奔波的人来说是一眼就能认出来的。这种明亮而略带温暖的黄色是向日葵、蜜蜂和春天万物的完美色调。

黄色是一种明亮而充满活力的色调,可以为您的工作注入活力、欢乐和生机。您可以通过在 CMYK 颜色模型中组合红色和绿色来制作自己独特的黄色色调,或者您可以通过添加一系列其他色调来调整黄色色调的色调、温度和亮度。

经常问的问题

如何使黄色油漆变暗?

您可以将几种颜色添加到黄色油漆中以使其变暗,包括红色、橙色、紫色和棕色。您还可以将不同深浅的黄色混合在一起,例如,您可以将赭石添加到明亮的黄色中以使其变暗。

黄色油漆由哪两种颜色组成?

尽管黄色是传统色彩理论中的主要色调之一,但实际上您可以从两种颜色中调出黄色。等份的红色和绿色的组合将创造出充满活力和明亮的黄色色调。

15种在绘画艺术中创造深度幻觉的行之有效的方法 数字油画网

15种在艺术中创造深度幻觉的行之有效的方法

已更新:2020年8月10日

橄榄树的钢笔画

介绍

在艺术中​​,以逼真的样式进行绘制时,从直接观察或使用参考图像进行绘制很重要。

但是,对于初始草图或从想象中汲取灵感时,有几种行之有效的方法可以营造深度错觉。

1.数量

与平面对象不同,3D对象似乎具有体积,因此可以指示绘画中的深度

三维对象将具有高光和阴影区域,具体取决于光源所在的位置。3D对象具有体积并指示深度 平面与3D对象的体积

例:一棵橄榄树的钢笔画 笔墨橄榄树

2.尺寸

根据透视规则,对象越远,它将看起来越小。

因此,在绘制大小不同的相似物体时,可以得出结论:较小的物体距离更远,从而在绘画中产生深度感。大小不同的物体表示深度 不同大小的物体

例:两棵橄榄树的钢笔画 钢笔画的橄榄树

尺寸也可以用来营造空间感。

将小对象添加到已定义的空间将使其看起来很大:铅笔素描的皮划艇运动员在山洞里 小物体定义大空间

将大对象添加到同一空间将使其看起来很小:人走在山洞里铅笔素描 大物体定义小空间

3.重叠

另一个身体的身体隐藏部分表示它隐藏的身体距离更远。重叠的对象彼此隐藏 重叠对象

例:两个重叠的橄榄树的钢笔画 重叠的橄榄树

如果您喜欢我的树木图,请随时访问我的指南,了解如何用笔绘制任何树木。

4.位置/高度

底部在绘画表面上较高位置的对象将看起来更远。利用位置创造深度错觉 不同的定位

地形条件(例如山脉,丘陵或山谷)在对象放置中很重要。

在大多数情况下,基部更近的物体将是绘制表面和上顶端接近物体的一部分将是更高的比远对象。附近物体的位置和高度 靠近物体的位置和高度

原因是观察者的视角,即不是以米为单位,而是以角度为单位。观察者的视角 观察者的视角

例:一棵树的钢笔画 树的位置

从上方,较近的对象的顶部在绘画表面上会较低从上方看时物体的高度 从上方查看

5.对比和细节

随着物体距离的增加,暗区和亮区之间的对比度会降低,细节量也会降低。随距离降低对比度和细节水平 降低对比度和细节水平

也就是说,在绘画时,对比度较高的区域将出现,而对比度较低的区域将后退。

例:风景与树木铅笔素描 树木铅笔素描

6.边缘

当物体或表面以锐利的方式结束时,这意味着它具有坚硬的边缘

柔和边缘是指对象从黑暗到明亮以渐进方式结束时的状态。绘制时的硬边缘与软边缘 硬/锐利vs软边缘

前景物体将具有坚硬的边缘,因此会聚焦

背景对象将具有柔和的边缘,因此模糊前景物体的边缘很锋利 背景对象具有柔和的边缘

7.地平线

通过视线,山脉,植被或其他任何方式将绘画分为地面和天空,可以证明其深度。

另外,通过在绘画上添加地面,对象停止“悬停”。利用地平线创造深度 地平线和地面

铅笔图示例:铅笔素描的雪地里的一棵松树 白雪皑皑的地平线和松树

有关我用于绘画的设备的列表,请访问我的铅笔绘画用品指南。

8.观点

通过使用线性透视图,可以以逼真的方式演示深度。使用线性透视的深度错觉 线性透视

例:钢笔画的透视图 透视房屋图

9.节略

观看者面前的对象,例如建筑物,树木,山脉,人等,随着距离越远,看起来会越小,但会保持绘画中的高宽比。这意味着不会有失真

另一方面,当我们更改对象(或我们)的视角时,该对象现在沿着视线,它将在该方向上变短。斜视绘画 透视油画

这种变形是由于视角造成的。物体在我们视线方向上的距离越多,它就会越失真(在该方向上变得更短)。

例如,一个实际上可以是圆形的湖,随着它与观察者之间的距离的增加,其角度将变得更加椭圆。透视图的湖 缩短湖

注意:投射阴影将被缩短(除非它们在我们面前)。

例:橄榄树和阴影的钢笔画 投射阴影透视

对于推荐的绘图笔,请访问我的针对艺术家的技术笔评论。

10.颜色

根据大气透视的规则,对象越远,其颜色 (色相)向背景颜色(通常是蓝天)的偏移就越大。远处物体的色调向天空移动 绿色略微转变为蓝色

11.饱和度

对象越远,其颜色的饱和度就越低。

换句话说,它的颜色将不那么丰富,明亮或强烈,因此变得暗淡或中性。远物饱和度较低 远物暗淡或发灰

例:海边和山上油画 海滨油画

12.温度

紫色蓝色绿色冷色; 他们使人联想到海洋。

红色橙色黄色暖色; 他们想到了火。

一个物体越远,它与观察者之间的大气颗粒就会越多,也就是说,大气的颜色会产生更大的影响。

当天空为蓝色时,由于散射的光线,背景物体的颜色将逐渐向蓝色调转变,因此会变冷。

前景物体将比背景物体暖和,因为观察者和前景物体之间的大气颗粒较少。

相反的现象可能发生在日出或日落时。山水画中的温度 景观温度

用马克笔为艺术家做。

13.价值观

大气角度来看,较远的物体将具有较高的亮度值,这意味着它们的颜色将更浅。远处物体的亮度值 更远的物体更轻

对于单色绘图(如铅笔绘图),适用相同的原理。

关键是用绘图铅笔用力按以获取较暗的值,或使用亮度值不同的铅笔。用铅笔山的亮度值 前景物体更暗

另外,亮度值的过渡(渐变)可用于创建深度错觉。一个男人在隧道的铅笔素描 从黑暗过渡到光明火炬在隧道铅笔素描中的男人 从光明过渡到黑暗

14.投下阴影

重要的是在必要时绘制或绘制投射阴影并将其方向调整为与光源相反的一侧。钢笔画的松树和阴影 蒙上阴影

例:钢笔画的风景和阴影 笔墨风景

为了学习如何构图和渲染场景,请阅读有关构图的教程。

15.笔触和标记

有些绘画风格是通过一系列笔触完成的。例如,画草叶或树叶。

在这些情况下,较大的画笔可用于前景笔划。

用技术笔也可以做到这一点。绘制前景对象时,将笔尖尺寸较大的笔用于较大的标记,对于背景对象,将笔尖尺寸较小的笔用于较大的标记。笔尖大小不同,标记不同 不同的笔尖尺寸

例:用笔画树 一棵树的钢笔画

对于初始草图,线条/标记或笔触的方向很重要。

具有不同标记方向的相同基本形状讲述了一个不同的故事:草绘时线的方向 标记创建形状和深度的方向

在计划绘画时,标记方向起主要作用:树图的初始草图 标记为第一步

并且在绘画时它们是必需的。

例:树和日落油画 夕阳油画中的树

如果您不熟悉油画,最好知道用于油画的不同类型的画笔。

概要

在绘画(或绘图)时创建深度的关键是使用不同的方法在二维表面上产生三维外观。

简而言之,绘画没有实际的深度,而是对深度的幻想

当您通过观察进行绘画或绘画时,所寻找内容的知识将改善您的艺术,而当您通过想象进行绘画时,可以通过以下方法使用您的艺术执照。

颜色:

使用颜色时,重要的是要注意颜色属性,例如色相,饱和度,值和温度。

在单色图中,正确的亮度值至关重要。

景观与静物:

对于山水画,理解线性和大气角度很重要。

绘制静物时,将使用诸如对比度,重叠,边缘等方法来创建深度。

注意:

一种快速练习的方法是用自动铅笔素描。

其他资源:

在理解了深度之后,该是绘画现实主义的八个关键因素了。

对于逼真的钢笔和铅笔绘图:新手指南:逼真的铅笔绘图。

如果您喜欢用钢笔画画,则可能会喜欢我的花卉画指南。

上色的几个原则

刷子

绘画

首先,选择画笔取决于要使用的介质。

有用于水彩画和丙烯酸的不同刷子。那里有很多笔刷指南,但是如果您刚开始,这里有一些建议:

水彩笔

刷子

这些刷子具有更胖的腹部和更细的头发,能够保持水分(和油漆)。

圆形笔刷:其形状使它们既适用于细微的细节和细腻的线条,也适用于更广泛的笔触和清洗。圆刷是我选择的仇敌洗涤和长而连续的笔划。

好的刷子是用高品质的头发制成的,例如Kolinsky貂毛,最好以圆形刷子的形式使用。如果您发现黑貂太贵了,请尝试使用合成或组合圆形刷子。

平刷 (也称为“单笔画”)不像圆形笔刷那样用途广泛,但是它们既可用于清洗又可用于强力的线性笔画。它们有黑貂皮,但对大多数艺术家而言,最好搭配另一根天然毛发或合成纤维来省钱。平刷是我为“在线条内着色”的首选–它们使边缘清晰,锋利。

还可以考虑使用细节画笔。

丙烯酸刷

刷子

用丙烯酸(或油)作油漆的刷子是用较厚的头发制成的,硬毛较硬。他们必须执行的任务不是保水,而是保管较厚的油漆。可以使用天然或合成头发。

平刷仍然是我进行着色的选择。它们可以很好地填充空间,磨边轮廓等。

榛子刷子-是平的和圆的刷子的组合。它们具有圆形边缘,非常适合融合。

圆形刷子-用于概述,详细工作,在小区域填充,长到薄到薄的笔触。

2.从哪里开始?

填色本

您的出发点取决于特定的图像和着色方法。

这里有一些想法:

1.如果您要用纯色为主的设计上色,那纯粹是装饰性的,不需要额外的着色技术-您可以从任何您喜欢的区域开始。我喜欢从背景色开始,但并非总是如此。

毕竟,这种类型的着色纯粹是治疗性的-因此,请继续遵守所有规则!染色

2.如果您正在从事更高级的着色项目,而该项目需要更复杂的着色和着色技术,例如逼真的着色,

我将从构成焦点的元素之一开始,或者将其放置在设计的中心部分。如果您害怕从更具挑战性的元素开始-从一部分开始,那就不那么吓人了。像本例一样-您可以从一片叶子开始,而不是整个花朵开始。染色

从背景开始可能是最容易开始的部分,但请记住,设计的颜色应与背景颜色配合使用。

所以我会等到我的设计完成后,再为背景选择正确的颜色…

要么

…您可以同时处理元素和背景,尤其是当背景和颜色很少一起使用时。绘画

3.如果决定为风景或风景着色-从天空或前景开始。为什么?


天空将为其余的图形设置心情和配色方案。绘画

前景将设置图形的色调值,特别是如果要在光影之间实现对比度。

3.处理颜色

填色本

在背景上轻松一点。记住-它们在这里是为了支撑您的主要元素,而不是分散他们的注意力。因此,请勿使您的设计与背景争夺注意力。这意味着-如果您的背景有很多细节-用类似的颜色为它们上色可能是个好主意。


色彩是艺术中最感人的元素。

比较这三个图像-这些图像之间的唯一区别是颜色的选择。

选择颜色和配色方案会从字面上影响您的心情。

蓝色,绿色和紫色等冷色具有镇定效果。用它们来使自己冷静下来。

像红色,橙色和黄色这样的暖色是胡椒色的上衣。当您想减轻心情时,请尝试一下。

鲜艳的色彩令人振奋,因此当您需要一点内部提升时就转向它们。

深色带来轻松的能量,可以用来消散过度活跃的思想。

柔和的色彩和柔和的色彩传达柔和的感觉,有助于抚慰心灵。

在此处阅读有关颜色的更多信息。

配色方案
配色方案
配色方案

尝试颜色

染色

着色时,请始终准备一张废纸。

笔,记号笔或铅笔的实际颜色通常与所产生的颜色不完全匹配。它可能比您预期的要亮,暗或亮。

在设计中使用颜色之前,请使用相同的废纸查看颜色如何协同工作。色卡

另一个好主意是使自己成为所用材料的色表。色卡

尝试对图表中的颜色进行分层-可以看到应用多层颜色时的外观。使用标记和水彩笔会有所不同。

注意:某些材料在干燥时会改变颜色-丙烯酸会变暗,水彩和蛋彩-会变浅。

 
24种色棱镜颜色表空白图表棱镜色表
4.着色,混合,混合

色彩融合

着色时,尤其是使用彩色铅笔着色时,请始终使用较小的笔触-它们更易于控制。混合颜色

为了使您的设计更有趣-尝试在每个区域(形状)内混合2或3种颜色。它不一定必须是尺寸阴影,但是它将使设计看起来更具装饰性。

此技术与彩色铅笔和油漆一起使用效果更好。您可以用记号笔甚至中性笔尝试一下,但先尝试一下。

尝试在便条纸上使用颜色组合。搅拌机

找到正确的混合工具-那里有专门设计用于混合的无色铅笔和记号笔。使用彩色铅笔时,请使用较浅的颜色作为搅拌器。

还可以考虑其他技术,例如使用婴儿油调和彩色铅笔,或使用水彩彩色铅笔。

5.留在行内

染色

我们真的需要留在行内吗?

取决于您的目标。

如果您想发展技能,进行眼手协调,保持冷静,那就可以。染色

从艺术的角度来看-不必要。这可以使设计更加生动。

特别是,如果您使用的是透明介质,例如水彩画。

6.流血

染色

为较大的调色板着色时,请使用不同的标记集。填色本

一些酒精基和大多数溶剂基的记号笔和笔在纸上渗出。

在废纸上尝试一下。填色本

在设计下放一张纸,这样可以保护您的下一个彩页。

7.边缘

填色本

为了在着色时停留在线条内,建议从轮廓轮廓开始。然后在其余区域着色。

注意:请记住,当您使用某些标记时,笔触重叠处的颜色会变暗。染色

使用彩色铅笔时-在边缘开始着色,并继续着色成该形状。

8.空白

白色也是一种颜色。

如果可行,为什么不在设计中使用它呢?

9.混合媒体

随意在一个项目中组合不同的着色介质。

我喜欢将铅笔画与水彩背景,金属果冻笔结合起来作为口音等。

玩得开心!没有人在寻找或判断!

10.擦除

只是不要

根据纸张质量,过多的擦除可能会损坏表面。

请不要使用泛白!大多数情况下,它将更改下一个着色层的颜色。首先在废纸上尝试!

如果必须擦除,请使用柔软的橡皮或口香糖橡皮擦,它们不会对纸张造成太大的伤害。

使用干板橡皮擦清洁表面(或大刷子)上的面包屑,尽量不要用手清洁…

构图的重要性

作文的重要性

构图是绘画中元素的选择性排列。通常将其分解为构图绘画的元素,即如何引导人们观看绘画并保持对主题的兴趣。学生制作预备草图,在主要光照条件下出现时在主体中着色。他们进行实验,直到找到一种看起来新颖,平衡且令人愉悦的安排。

拉斐尔精细。但是实际上,构图不仅仅需要安排构成静物的水果碗,窗帘等。这意味着部署所有绘画元素,使它们协同工作。

为了某些目的而朝着某个目标努力。一切都取决于画家的意图。例如,文艺复兴时期的虔诚画家通常将麦当娜,儿童和顾客的雕像排列在金字塔中,这种结构让人产生一种令人放心的稳固和休憩感。相反,Degas的人物通常看起来完全不在画面中,目的是捕捉巴黎日常场景的动画。

组成要素

暂时不考虑意图,一幅画的构成要素是什么?简短的清单可能是:

空间:几种形式,包括:

魔术师:使用线性透视图,空中透视图(远处的物体失去对比度和细节),尺寸(远处的物体较小),重叠(近处的物体使远处的物体模糊)创建。

二维:对象变形并在画布的平面上建模:塞尚和许多现代主义绘画。

平面图案:对象显示为装饰性剧院平面,没有线性透视:波斯缩影和一些中世纪的西方绘画。

东方:一种明显的空虚感,随着这种空虚的融合,出现了一些物体:中国传统风景。

自我创造:绘画行为创造了自己的空间感,这种空间感是局部的,而不是预先确定的:一些现代艺术。

原始:对象是随机分布的,没有立即明显的控制功能:原始,幼稚和儿童艺术。

布鲁日根

形状: 按线条或色调,纹理和颜色的差异封闭的区域。形状具有抽象的品质,通常被认为是正的(将可识别的对象围在画中)或负的(在可识别的对象之间或周围保留的区域)。形状相互作用,并独立地引起休止,激动,有目的的能量,方向等感觉。

线:线围住表格,并标记两个平面相交的边缘,或在远处的背景下看到对象的边界轮廓。线条不仅具有形状,还拥有自己的权威,可以创造运动,融合和纹理。

色调或值是元素中的明暗程度。除非作品是一幅绘画,或者仅使用灰色,否则色调也会与色彩和纯净一起进入色彩的品质。音调可能产生情绪(例如,威胁或神秘的深色调),戏剧(宽广的音调范围)或强调(突出显示感兴趣的对象)。

纹理 是视觉图案,可以是抽象的(釉或水彩画的流动性)或丰富的信息(真丝连衣裙看起来与缎面连衣裙截然不同)。在没有其他特征的情况下,纹理可以帮助创造令人愉悦的多样性,吸引兴趣和/或对作品施加必要的统一性。

色相 本身就是颜色,特定的波长。颜色在观看者中产生复杂的生理和心理影响,因此,色相是获得或增强作品的情感影响的主要手段。

色纯度 是指色调的活力和强度,不受其他色调混合的影响。纯色是单一波长的颜色,并具有彩色玻璃窗的刺眼清晰度-即非常不真实,要格外小心。但是,无限的渐变可能与色调和色相结合,使色彩纯度成为敏感而经验丰富的画家手中的一种表达工具。

部署:组成目标

卡尔夫构图绘画的这些元素将如何部署?当然,要创建所需的效果,画家如何做到这一点?同样,这取决于-目标是什么,经验,画家希望成为什么样的冒险家。但有一件事很清楚:没有万无一失的秘诀。很少有元素可以单独使用,并且画家不断推挤一个元素,然后根据其他元素的意外效果对其进行修改。绘画是画家期望的和当前正在展示的作品之间的对话。在下面的构成目标摘要中,必须记住这一明显的观点。这些不是全面的或排他的,只有在深入研究实际绘画和/或通过绘画的实际经验后才有意义。

统一性:元素应该集成在一起,以使图片具有整体统一性,没有孤立的事物或不加考虑的事物。

比例:黄金分割区(0.62比1)仍然有用,但是按比例表示通常是指一种元素与另一种元素的比例令人愉悦的关系。

平衡 与比例密切相关,但是通常应用于形状和质量,形状和质量可以是对称的,不对称的,或者甚至是任何仍以某种方式看起来仍处于平衡状态的质量。

和谐:元素的和平共存(如果需要),或者至少感觉到元素有助于艺术家的某些连贯意图。

多样性:色调,颜色,形状等方面的差异会产生视觉吸引力,如果不推得太远,这种多样性会增强绘画效果。

对比:将元素的广泛差异并置会产生重点,这对于绘画要集中注意力或发表意见至关重要。

运动: 通过元素的个体生命和生命力在画作周围吸引观众的眼球。

重复:重复的属性,通常会稍作修改,或在不同的元素中进行强调,并使其统一。

节奏是元素的重复,但要间隔一定的时间-比重复更难实现,但功能更强大。

实用提示

大卫一些建议:

1.通过研究公认的杰作并制作自己的探索性草图来研究可能性。

2.首先在画布上,草图上或至少在调色板上建立完整的色调,颜色,对比度等范围。

3.一旦开始,整个绘画工作。

4.从一般到特殊,以宽大的形状和色调铺设,然后再注意细节。

5.以方便的时间间隔停下来,总结成就和可能性。照镜子,上下颠倒以发现错误。

6.在整个绘画过程中进行探索性研究。

7.明智,但不要回避意外的困难:克服这些困难将使您的工作朝着新的方向发展。

8.真正卡住时拍照,并使用计算机图形程序分析图像,重新排列元素以探索重大变化。

9.尝试总是完成一幅画,无论画得多么糟糕:与一切顺利的黄金时期相比,您会从错误中学到更多。

进一步阅读

组成是基础,这些参考文献为以上说明增添了生气:

1. L. Diane Johnson的基本景观构成。简单介绍组成元素,并附上有用的图表。

2. Edgar Alwin Payne的“室外绘画的构成”。DeRus美术书籍。1995年。著名的亚利桑那新印象派作家撰写的1941年经典著作。现在增加了Evelyne Payne Hatcher制作的盘子和附录。

3. Marvin Bartel撰写的“组成和设计元素,原理和视觉效果”。歌珊艺术学院。2010。

4.用“丹”创作更好作品的9个步骤。空的画架。简单的建议

为什么我们需要色彩理论

为什么我们需要色彩理论

颜色理论是一个非常复杂的主题,科学家,印刷商,网页设计师和画家对颜色理论的理解不同。减色(混合颜色会产生黑色)是油画家通常使用的颜色,对理论的一些了解将有助于您理解:

1.为什么有些颜色可以“协同工作”,而另一些却不能。

2.绘画的设计方式:色彩是构成作品的重要元素。

3.指导成功画家的原则,并且仍然有用。

4.如何混合颜色-如果只是非常广泛的话:颜料具有独特的性能。

色相,纯度和价值

颜色通过三个属性进行分类:色相,纯度和价值-经常被误解的术语。尽管图形在屏幕上的混合颜色有所不同,但尝试使用图形程序将使您与众不同。

色调
            

本征颜色;有关光的波长。这些条显示主要,次要和三次色调。

纯度
        

不受其他颜色混合剂的影响。饱和度是纯度。色度是与灰色有关的纯度。(注:有些作者还使用强度来表示色彩纯度,而对于另一些作者,则表示色调/值。)

        

色调的亮度(亮度或暗淡度),由反射的光量衡量。也称为音调或音调值。

色调是通过在色调上添加白色来实现的,阴影是通过添加黑色来实现的。就油画颜料而言,混入白色或黑色通常会降低色相的纯度,使其更白垩或更加泥泞。

原色,第二色和第三色

原色和第二色第三色调
小学和中学第三色调

红色,黄色和蓝色是原色,不能从其他更基本的颜色中得出。混合两种原色将创建一种辅助色:橙色,绿色或紫色。与相邻原色(在色轮上)混合的第二色将创建第三色。

色温

颜色通常也被描述为暖色或冷色。暖色位于光谱的橙红色末端,并且是“活跃的”,导致它们“前进”。蓝色,特别是在深色和/或饱和度较低时,会“变凉”并趋于“消失”。频谱的其他区域保持中立。

混合颜色

颜色理论仅提供有关混合油漆的粗略指导。实际上,您将需要:

1.尝试学习颜料及其混合物的各个特性,可能首先要制作参考图。

2.使用白色和黑色(例如,浅色和深色地球)以外的其他颜色制作更具吸引力的色度和阴影。

3.购买用于第二和第三颜色的颜料。混合原色只会产生混浊的色调。

4.如果希望在不过度混合的情况下修改颜色,请使用釉料。

色彩和谐:方法

与往常一样,重要的是亲自观察一下-研究出色的杰作并尝试其配色方案,以了解已完成的工作以及原因。今天,您可以通过复制工作副本(扫描书籍或使用Internet站点)并使用廉价的图形程序对其进行分析来轻松地做到这一点。

确实有许多实现色彩和谐的方案,但是以下对画家应该有用。请注意,它们仅适用于色相:对于多种而言,您可以(并且应该)改变有关色相的纯度和色调。

单色

提香一色 完全通过调整纯度和色调来实现构图。有限但有效的方法始终可以使您很好地进行锻炼。

Titian在他的“ Diana and Callisto”(1556-9,苏格兰国家美术馆,爱丁堡)的详细信息中,始终使用简单的橙色调,与上色纯度条中所示的颜色相距不远。奇妙的变化来自通过釉和碎屑修饰纯净度和色调的效果,这表明了古老的大师技术的力量。(整个图片使用更宽的色彩范围,包括蓝色和粉红色。)

补充

莫奈合成使用一种色调及其互补色-例如蓝色和橙色。可以按各种比例混合色相,并在色调中添加白色或黑色(或最好是土黄色颜料)。

细节取材自莫奈(Monet)的一幅著名画作,名为“特鲁维尔海滩”(1870)。它是当场画的。尽管它看起来很粗心,甚至很笨拙,但不是什么。莫奈(Monet)曾担任传统的学徒,现在在海滩和橘子色中扮演橙色,与蓝色的粉笔色调搭配。

类似。

德拉克罗瓦仅使用3种12色轮色进行合成-例如橙色,橙红色和红色。与以前一样,可以混合色相,并调整其色调。

该方案可以进一步分为:

1.一种纯色,另外两种是半中性的(即混合,浑浊,低强度)。无论是冷还是暖,纯音都会比其他音调高得多。

2.高调纯正的色调。通常以折断的方式应用,以使具有相同值的色相在靠近时会闪烁,但会在远处组合成较大的颜色区域。

3.一位主要,一位下属和一位未成年人。主导者的纯度和价值各不相同。

细节来自尤金·德拉克鲁瓦(Eugene Delacroix)的《萨达纳波利斯之死》。1826年,卢浮宫博物馆。巴黎。整个图片采用类似的红色,橘红色和橙色配色方案。

分割互补

玛丽·卡萨特类似,但增加了类似范围中间色调的补充。通过该方案更容易引入热/冷平衡。

这幅由玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)创作的亲密画作(“浴”(The Bath),约1892年,芝加哥艺术学院)使用第三色调,介于三合一方案和红紫色与绿蓝色相分离的互补色之间。背景会重复前景色,但会使用更浅和更深的颜色。

三合一

威猛(Vermeer)使用色轮上等距的所有三种色调。色调可能会像往常一样在纯度和色调上有所不同,并且该方案进一步划分为:

1.仅限于原色:很难在外部海报和图形设计中使用。

2.二级三合会,例如猩红色,淡紫色和子午线。可以实现非常漂亮的效果,可能是因为所有颜色都包含其他两个辅助颜色中的一些。

威猛(Vermeer)的“音乐课”(约1664年,HM女王的皇家收藏,圣詹姆斯宫)中的绿色,蓝色和黄色出现在此细节中。通过非常熟练地使用音调也可以实现和谐。

其他注意事项

通过使用相似纯度或色调值的颜色也可以实现和谐。然而,和声通常不是一种表达性的和声,对工业和图形设计师来说更有用。

实际影响

所有画作都有色彩,除非明确阐明一些色彩协调方案,否则不会成功。您将需要:

1.从您面前的主题中选择颜色,或者

2.强调您面前颜色的某些方面,或者

3.强加主题中不会出现的色彩方案

有些绘画需要将这三种策略结合起来,但是实现需要实践和明确的构想。

进一步阅读

您会发现以下有用:

1. Worqx颜色。出色的色彩理论教程,提供术语和效果的解释,并提供图形设计,广告和网站设计的插图。选择的参考文献列表将使您走得更远。

2.艺术家的颜料实色轮。该站点出售一个色轮(10美元)和一个完整的彩色CD光盘(35美元),但通常还包含许多关于颜色和绘画的免费信息。色轮特别有用,它使您可以快速找到与所需颜色匹配的颜料。另请参阅色室理论

3.色轮Pro。该软件可让您尝试和谐的色彩组合。满足所有常见方案,但仅显示色调,没有不同的纯度或色调。$ 39.95。免费的演示版本。

4. Stephen Quiller的“画家的色彩指南”。沃森(Watson Guptill)。2000。大多数作业的建议和调色板。瞄准中级画家,并包括一个色轮。

5. Hope和Walch撰写的“色彩大全”。Van Norstrand Reinhold1990。很好的介绍,涵盖了色彩的各个方面。

6. Johannes Itten撰写的“色彩元素”。范·诺斯特兰德·莱因霍尔德(Van Norstrand Reinhold)。面向艺术家,但包含有趣的心理和视觉信息。

7.” 《艺术混合圣经》:Ian Sidaway撰写的关于在油,丙烯酸,水彩,水粉,软蜡笔,铅笔和油墨中混合颜料的所有文章,您将需要知道。沃森·古皮尔。2002年。

8.颜色事项。色彩和谐的基本原理。

9.理查德·格里高利(Richard L. Gregory)的《眼与脑》。普林斯顿大学 出版社,1997年。

10.“色彩理论与混合”。湿帆布。16节课:免费。

11.玛格丽特·利文斯通(Margaret Livingstone)撰写的“视觉与艺术:看见的生物学”。哈里·N·艾布拉姆斯,2002年。

12. Michael F. Marmor和James G. Ravin撰写的“艺术家的眼睛:视觉和艺术史”。哈里·N·艾布拉姆斯,2009年。

13.马克·昌吉兹(Mark Changizi)的“视觉革命:最新研究如何推翻我们认为关于人类视觉的一切知识”。BenBella图书,2010年。

14.“避免泥泞的颜色”。约翰·莫菲斯(John Morfis)关于Hello Artsy的有用笔记。2015年6月。

影片

色轮图混合理论绘画教程

色彩理论

色彩和谐:原则

布里奇特·赖利(Bridget Riley){1}区分图片颜色(制作照片所需的颜色)和感知颜色(日常的颜色经验:实际上是这样)。艺术家必须与两者一起工作,以绘画的方式重塑他们的感受。

艺术家还需要一种方法来创造自己的绘画现实。颜色理论的基础在19世纪成为重要的支持,但是其概念并没有得到一致的应用,而且并不总是正确的。(还需要强调的是,没有色彩的不可挑战的原则,也没有牢固的图片概念基础—也许同样如此,因为每种艺术敏感性都可以做出独特的表达。)

色彩史

尽管如此,某些趋势或一般原则在欧洲绘画中显而易见:{1}

提香(Titian)是第一位仅用色彩创造这种空间结构的艺术家。通过在整个绘画中以各种色调和色调变化来调制和拾取相同的颜色,他的图形统一性是通过颜色关系实现的-始终牢记并列​​创建的颜色也必须创建统一性。

Veronese和随后的Watteau采取了Titian的一些做法,即使用装饰,织物,建筑和物体作为媒介,在照片周围进行色彩处理。鲁本斯将自己的肤色成分带到绘画中的其他物体上。

卡拉瓦乔(Caravaggio)推出了可行的配方,将颜色简化为明暗对比。色调与色彩脱节,易于进行雕刻和教学,这一观念一直流行到19世纪的欧洲艺术中。

维拉斯克斯Velasquez似乎在使用明暗对比,但实际上使用灰色作为颜色,在温暖和凉爽之间徘徊以创造空间。

威猛(Vermeer)将原色(黄色和蓝色)集中在一起引起兴趣,然后将它们散布到绘画的其他部分。普桑做类似的事情,找到一些主导的颜色和弦进行编排。

德拉克洛瓦(Delacroix)通常在几年之前就在绘画之前就制定了配色方案。通常,当颜色减少时,他使用最大的色调对比度,而当颜色强烈时,则使用最小的对比度。

莫奈莫奈和印象派{2}使用了他们所谓的感知性“信封”-通常是通过成对的互补物来表示光和空气,互补物通过相互作用来诱导颜色,而诱导的颜色与原色之间是次要的相互作用。每幅画中可能有三对或更多对,这些对用来表示画家在大自然面前实际体验到的感觉。紫罗兰色的阴影很可笑,实际上(与理论相反),通常使用简单的黑色。

Seurat和Pointillists将颜色分为五类:局部,直接反射光,部分反射/吸收的光,局部颜色和环境互补色;然而,在实践中,Seurat仅采用了两个原则:他在暗色和暗色相遇时增加了色调的对比度。明亮的物体,并使用互补色并排放置在点中。

塞尚塞尚用单一错位的平面创建图片,编排颜色并简化形状。

立体主义者使用了简单的形状,但又通过颜色再次打开了深度

马蒂斯认为,如果可以用颜色来代表感觉的确切特征,那么该过程就可以颠倒过来,图案颜色可以创造出自己的感觉。

颜色分析

色彩理论的基础仅会影响当代画家。他们将需要进行自己的分析-确实,他们必须这样做。画家们继承了传统,但这是他们与通常做法的微小差异以及制作它们的原因,这很有启发性。以下是色彩和谐的一些分析:单击链接以更详细地查看艺术家的作品。

蒂埃波罗

蒂埃波罗Tiepolo倾向于使用互补和分裂类似物,但通常会添加其他颜色以产生变化。紫色很少使用。颜色倾向于鲜明或酸性。高光(通常为白色)占面积的10-15%,用于构图和对比度。白人很少纯净,但通常是乳脂状,绿色等。高光区域总是锯齿状并带有阴影,并大胆地绘画以赋予能量和运动感。深色调占面积的10-15%,但在合成中没有任何作用:用于建模和某种程度上的对比。构成要素的关键是大专院校(约占面积的40%),它们将较纯净的色彩联系在一起。在《摩西的发现》(对面)中,我们看到了从灰绿色长袍到背景的灰绿色植被到黄绿色的渐变。穿上阴影,穿上阴影的绿色黄色,穿上女王的鲜黄色礼服(中心人物)。连衣裙的粉红色衬里通过肉色与小丑的猩红色外衣相连:

布彻

Boucher是一位装饰画家:精致而女性。通常使用三色配色方案,但是两种颜色(通常为红色和绿色)非常明显,以至于该方案似乎是一种互补色。颜色为酸性和冷色,因此使肤色更加温暖。很少出现紫色,很少出现黄绿色。肤色为珍珠橙色,从不变粉红色:解剖结构很敏感,但骨骼几乎没有迹象,只有坚硬,柔软发光的皮肤。窗帘似乎总是丝质的:薄的,银色的和昂贵的。通常,绘画的重点是浅色,高光(天空和肉体)占面积的30%。天空是平静的,帷幔闪闪发光,肉发光。深色调很少会很深,并且往往很笨拙,经常出现在绘画的角落,占不到总面积的10%。色彩谐调比Tiepolo的更为有限,通常只是互补性的并置,从而产生了一种可以抵消场景余波的烦躁感。Boucher从未以Tiepolo的方式使用这些大学,

约翰·辛格·萨金特

歌手萨金特约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent,1865-1925年)以油画和水彩画风格,风景和肖像画(2500幅作品),但以肖像画(700幅)最为著名。他在美国人和暴发户中非常受欢迎,他通过存在和不满投资于他们。他从小就开始绘画,在Carolus-Duran的指导下学习,并于1879年画出了可以接受的肖像。他的“ Cancale的牡蛎捕手”(对面,1879年)看上去很印象派,但实际上是基于工作室传统-巧妙的笔法,深色和釉料。萨金特在1884年臭名昭著的Mau Gautreau肖像之后在1880年代后期就出名了。配色方案很简单:通常是互补色或分开的互补色,带有大量的明暗对比。萨金特是一个很棒的社交名流(尽管害羞),是一位出色的音乐家,聪明,并能用四种语言朗读。一位采用Velasquez和Hals传统的画家,使用手势来描绘风格和性格,

进一步阅读

文字参考这些出版物,非常值得搜索:

1.布里奇特·赖利(Bridget Riley)在“色彩:艺术与科学”中的“画家的色彩”。T. Lamb&J. Bourriau(编辑)1995年杯

2. D. Bomford在“色彩:艺术与科学”中的“艺术色彩的历史”。T. Lamb&J. Bourriau(编辑)1995年杯

也有用的是:

3.具有色彩表现新原理的绘画色彩史。Faber Birren。范诺斯特兰德·莱因霍尔德(Van Nostrand Reinhold)。1980年。

4.《新孟塞尔学生色彩套装》,第三版。Jim Long Jim。Fairchild出版物。2011。

5. Paul Centore的《画家的色彩理论》。 99main。从理论上讲,包括孟塞尔系统。2012年11月。

数字油画网画家笔记本

是画家的笔记本,也是一个相当全面的笔记本。从选择材料,铺设,制定色彩和谐。。。出售完成的作品-在这五十多页中,您会找到画家手工艺的概述。

凡·戴克(Charles I)油画技术涵盖了实际问题,但建议得到书本和互联网资源的支持。但是,基本原理并没有被忽略,并且可以帮助您理解和向公认的大师学习。简而言之,该网站试图将课程中可以忽略的内容汇总在一起,并为您指明有用的方向。

涵盖了通常的方法(包括直接绘画),但是空间和版权方面的考虑限制了可以令人信服地演示的内容。基本需求是亲自尝试看看。手和眼睛的协调性,铅笔或画笔的灵巧性,成分和美学和谐的知识,油漆的混合方式及其性质可以用油和香脂进行修改-这些都不能从博览会上学到。

尽管如此,我希望这个站点能够鼓励当代画家探索和发展仍然对他们开放的技术范围。并且他们将通过实验跟进这些裸露的笔记,并将继续练习和练习。

休闲绘画是一个快速增长的追求,即使是最小的书店也将有一些入门指南—选择画布,油漆和画笔,掌握透视图和构图的元素,混合和应用油漆,完成工作并构图。为什么要这个网站?

因为今天的教导和实践中的油画通常仅使用其四百多年历史中可用的技术的一小部分。当代油画大多是“直接绘画”,即仅需最少的事先计划和底漆即可立即将油漆应用到画布上。

直接绘画有其长处,可以使作品充满生气和新鲜感。不幸的是,它还是一种命中注定的方法,并且需要技能(从概念到手动操作),这些技能需要长时间的应用才能获得,然后每个人都无法获得。初学者必须从某个地方开始,不要太容易气disc,以便各种“如何绘画”练习的作者都可以提供英镑服务。但是,开始的画家并没有意识到在画笔的这些灵巧的笔触中压缩了多少专业知识,或者将其扩展以创建其他形式的绘画现实可能是多么困难。在这一点上,许多有希望的人放弃了。其他人坚持不懈,但发现示威游行并没有把他们带到他们想去的地方。然后要寻找书籍,课程和个人学费,

当然,没有一种正确的绘画方法。艺术家以各种方法训练自己,他们会不断地练习和扩展,以适应需要的场合。无论公众如何想像,艺术都不会因灵感而破灭,而是在经过反复尝试和思考后才汇聚在一起。但是,使用较旧的方法将图片处理分解为可管理的步骤,则有更多的机会来解决问题。每个阶段都有简单的要求,可以更完全地实现。

使它变得简单

油画很简单,比蚀刻甚至水彩画要简单得多。如果可以看到某些东西,可以在油中涂抹。但是,要创造出令人难忘的东西,您需要:

1.制定您希望实现的目标,并为实现该目标设计可行的途径。

2.如果您想出售作品,请研究市场。

3.按逻辑步骤进行绘画过程,通常需要:

一种。图纸来研究构图的可能性。

b。遮盖木炭/铅笔/油的草图以排列色调值。

C。油画草图,以尝试各种配色方案和和声。

d。为预期的任务准备帆布和油漆。

e。将颜料涂在画布上,或者将b和c的结果合并到直接绘画中,或者在不同的阶段处理它们。

F。上光,构图和悬挂作品。

是的,这确实有助于了解您的意思。但是,尽管绘画的目的,甚至如何实现它们,都可以在几页中说明:

1.掌握必要的眼睛和手工技能需要数年的时间,并且

2.生产出重要的东西需要个人恩赐,强烈的个人品格和不断的应用。

无论您做什么尝试,如果您欣赏油画的更大尺寸,并且继续研究其他从业者,包括老和当代大师,您都会更快到达那里。

艺术家交流

自从这个小型网站放在一起以来,发生了很多变化。出现了“如何做”视频,现在互联网上可以找到大量详细信息。如果您有特定的查询或问题,请执行Google搜索:某个地方的人会找到您想要的东西。还可以考虑许多画家在此聚会并分享经验的油画论坛。简短清单:

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