印象派艺术运动–光与色大师 光与色作画

中国数字油画网 www.tuhuacn.com 谭明刚 微信cathaylove

顶级印象派画家对我个人的发展产生了巨大影响。他们测试了色彩可能实现的界限，并证明主题不是绘画中必不可少的东西。他们表明，您  可以仅仅因为漂亮而可以绘画，而没有任何深层的含义，那么您就可以成功。

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）很好地解释了印象派：

“印象派是某种形式的观察的名称，当莫奈不满足于用眼睛观察事物或事物的样子，就像每个人在他之前所做的那样，而是将注意力转移到注意到自己视网膜上发生的事情时（因为眼科医生会测试自己的视力）。” 约翰·辛格·萨金特

在本文中，我为您提供印象派艺术运动的概述以及可以应用于您自己的绘画的一些关键要点。

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约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），克劳德·莫奈（Claude Monet），《森林边缘》作画

印象派的开端

印象派艺术运动成立于1860年代的法国，代表了从主导时代的写实绘画的根本转变。对宗教主题和历史题材的描绘，用精确的笔触画出的色彩和内敛的色彩在当时的艺术评论家中受到高度重视。

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EugèneDelacroix，《自由领导人民》，1830年

该运动是由艺术家克劳德·莫奈，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，阿尔弗雷德·西斯利和弗雷德里克·巴齐耶领导的，他们将画布带到外面，并确立了普林式空中绘画的作法。他们的工作与便携式油漆管和箱式画架的发展相吻合。

与仅在室外制作素描然后在舒适的工作室中继续工作的其他艺术家不同，这四位艺术家从头到尾都画了普风，描绘了充满活力的风景并捕捉了日常生活的场景。他们描绘了他们所看到的世界-不完美且不断变化。结果，他们的画在当时对其他艺术家来说显得杂乱无章。

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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），莫奈在阿根廷花园中的绘画，1873年

该运动在1874年引起了公众的关注，当时印象派画家的作品在现在闻名的Salon desRefusés展出，这是法语中的“拒绝展览”。这是一个由艺术品组成的集体展览，这些艺术品已提交国家年度赞助的沙龙展览，但遭到陪审团的拒绝。

官方沙龙是巴黎美术学院举办的著名艺术展览。在沙龙中拒绝了许多艺术家之后，他们进行了抗议，并到达了法国皇帝拿破仑三世。Emporer命令将被拒绝的作品在附近的单独展览中展出。Emporer的办公室发表以下声明：

“世博会陪审团拒绝了关于艺术品的大量投诉，皇帝je下希望让公众判断这些投诉的合法性，因此决定将艺术品被拒绝的物品应展示在工业宫的另一部分。” （1863年4月24日在Le Moniteur出版）

展览吸引了无数参观者，艺术评论家和公众，但艺术品大多被嘲笑。在由艺术评论家路易乐华相当苛刻的审查，他嘲讽地提到了运动作为我mpressionist，莫奈的画的印象，日出标题后杜撰的名字。他几乎不知道他用作侮辱这个词会标志整个艺术运动。

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克劳德·莫奈（Claude Monet），印象，日出，1872年

定义印象派的特征

印象派运动以一系列鲜明特征为标志，这些特征代表着艺术创作和理解方式的根本变化。

显眼的笔触

在印象派绘画之前，画家通常使用精确的，几乎看不见的笔触与金色清漆混合在一起。另一方面，印象派画家则使用粗大而醒目的笔触来描绘光的短暂本质和时间的流逝。

使用松散的笔触可以使他们迅速在现场绘画，并在光线改变或对象移动之前捕获对象的本质。这种笔法产生了充满活力的绘画，描绘了环境的短暂性。

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克劳德·莫奈（Claude Monet），工作室船，1875-1876年

明亮和大胆的调色板

印象派画家对色彩的处理方式具有革命性。印象派画家没有使用几种干净的未混合颜色，而是将它们混合在一起，形成了一系列小的笔触，以获得所需的色调，而不是将几种涂料混合在一起以获得所需的色调。从远处观看时，这些各种颜色在视觉上融合在一起。尽管印象派画家并未创造这项技术，但他们似乎是最早将这项技术用作主要功能的艺术家。正如John Singer Sargent解释的那样：

“打破色彩的习惯要比印象派更早。-Couture在写于1860年的一本名为’Causeries d’Atelier’的小书中倡导了这一点-这是印象派技巧的一部分，但用于印象派原因不同。” 约翰·辛格·萨金特

正如我们在Saint-Lazare火车站的阴暗描绘中所看到的，莫奈将翡翠绿，群青，钴蓝甚至黄色调组合在一起，创造出一种色彩的振动：

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克劳德·莫奈（Claude Monet），诺曼底火车的到来，圣拉扎尔火车站（Gare Saint-Lazare），1877年

印象派画家在画阴影时也开始引入更多色彩。印象派不再使用黑色和棕色，而是将蓝色，绿色，紫色和其他颜色与独特的颜色树结合在一起。这可能是由于大多数印象派绘画是在外部创建的，那里的光线更多，因此颜色更明显。也许是由于对光和颜色的工作原理有了很好的了解。

光的飞逝的本质

普莱因（Plein）空气绘画使印象派画家能够密切研究自然光及其对我们使用的色彩的影响。忠实地绘画光是印象派的主要目标。在大多数情况下，这比主题本身更重要。那时，光线和色彩仍然是一个谜（现在仍然是）。

在这种情况下，许多艺术家在不同的光照和天气条件下一遍又一遍地绘画相同的主题。克劳德•莫奈（Claude Monet）在许多场合都用干草堆，睡莲和鲁昂大教堂（Rouen Cathedral）做到了。

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克劳德·莫奈（Claude Monet），干草堆，1891年

普通科目的描述

plein空中绘画的兴起在许多方面决定了印象派绘画的主题。印象派画家不是在宏大的历史或神话主题上，而是在外面看到他们所看到的东西，通常是一系列生动的风景，静物和日常休闲活动的场景（例如野餐，乘船…）。

正如皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿所说：

“对我来说，印象派运动最重要的是，我们将绘画从主题的重要性中解放了出来。我可以自由地画花并称它们为花，而无需他们讲故事。” 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），划船聚会的午餐，1880-1881年

不对称成分

印象派受到当时新开发的摄影媒介的启发，创作了具有非凡视角的油画，类似于时间的瞬间图像。这就是为什么许多印象派绘画都具有不对称的构图，类似于在不了解其主题的情况下拍摄的坦率照片的原因。

这一点在埃德加·德加斯（Edgar Degas）的作品中尤为明显，他的作品受到日本版画的启发，从私密的角度为芭蕾舞演员涂漆，使观众与舞者的距离很近。

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埃德加·德加（Edgar Degas），舞台排练，1878–1879年

印象派艺术运动的头

克劳德·莫奈

印象派艺术运动中最杰出的艺术家无疑是莫奈（Claude Monet），他以睡莲的描绘而闻名。

通过使用未混合的油漆和分散的笔触，莫奈试图捕捉自然并亲身体验自然。他经常使用“湿碰湿”方法，该方法涉及在另一层上面涂一层油漆，而不必等待第一层干燥。与当时流行的干湿法相比，这种方法可以使他相对快速地完成绘画。

该技术导致较柔和的边缘和模糊的线条，仅表示三维平面而没有实际描绘它们。如前所述，他的艺术创新方法包括在一天的不同时间和不同的天气条件下一遍又一遍地绘制同一场景，以显示光线和气氛如何影响我们的感知。

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克劳德·莫奈（Claude Monet），《睡莲》，1905年

卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）

莫奈的朋友和当代人卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）是印象派运动中的关键人物，以描绘法国农民日常生活中充满活力的风景和景象而闻名。他经常把农民的形象融合到周围的环境中，而不是使这些人物脱颖而出。这样，他设法使观众体验了整个绘画，而不是专注于艺术品的主题。

就像莫奈一样，毕沙罗还通过在不同天气条件下以及不断变化的光线下绘画各种农村物体，创造了许多关于颜色和光的研究。 

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卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro），《挖农工》，蓬图瓦兹的Jardin de Maubuisson，1881年

埃德加·德加

与大多数印象派画家喜欢在大气中绘画的印象派画家不同，埃德加·德加斯（Edgar Degas）对描绘人们日常活动的室内场景更感兴趣。这就是为什么咖啡馆，音乐家和最著名的芭蕾舞演员经常出现在他的作品中的原因。受日本版画美学的启发，德加经常尝试不同寻常的观点和构图。这位画家还是一位多产的雕塑家，经常用粉彩给他的人物几乎一种雕塑的品质。

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埃德加·德加（Edgar Degas），舞台排练，1878–1879年

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

他因生动地描绘了19世纪晚期的巴黎现代性和休闲活动而受到赞誉，他巧妙地运用光与影来创作动感的艺术品。雷诺阿（Renoir）的笔法和鲜艳的色彩描绘了愉快而轻松的主题，例如朋友聚会和女性裸体聚会。

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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），《在红磨坊里的舞》，1876年

Berthe Morisot和Mary Cassatt

贝特·莫里索（Berthe Morisot）是第一位与印象派画家一起展出的女性，她通过绘画丰富的作品来突出当时的妇女的家庭生活，从而一举成名。她的画作经常包括裸体，静物和女儿朱莉的肖像，朱莉是艺术家最喜欢的模特。

受她的朋友和导师埃德加·德加（Edgar Degas）的邀请，美国画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）于1877年左右加入了印象派画家。这位画家以生动活泼的描写母亲照顾孩子和其他日常生活场景（编织，读书）而闻名。 ，喝茶等）。

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贝特·莫里索（Berthe Morisot），《窗外的艺术家姐姐》，1969年

卡萨特将印象派与日本版画和传统大师的传统技术相结合，创作出表达了妇女与儿童之间复杂关系的作品。但是，与以前的大师以非常讨人喜欢的方式代表女性形式的卡萨特不同，卡萨特在没有装饰或美化的情况下描绘了自己的女性。

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玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），《和猫玩耍的孩子们》，1908年

您可以从印象派中学到什么

即使您不喜欢这种风格，也可以从印象派画家那里学到很多东西：

• 您无需用深层的潜在含义来描绘主题。您可以仅仅因为认为花朵漂亮就可以绘画。这将重点放在主题上的绘画技术上。
• 您可以使用断色技术创建颜色振动。这也使您可以像卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）在他的许多画作中一样将主题与背景融合在一起。
• 您无需求助于黑色和棕色来获得阴影。您可以使用蓝色，紫色，绿色等。这是一种更加灵活的彩色方法，可以使显示色彩更加丰富。
• 您  对该主题的印象是重要且独特的。这就是为什么两位艺术家可以绘画相同的主题，但最终却得出完全不同的绘画的原因。