后印象派艺术运动-主要事实，想法和主要艺术品-数字油画网-（个人图片收录）

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后印象派运动是一场艺术运动，大约从1886年持续到1905年，从印象派结束到野兽派开始。其中包括PaulCézanne（“后印象派之父”），Vincent van Gogh和Georges Seurat等艺术家。

该运动通常是印象派的延伸，但更多地关注艺术家对某个主题的主观感受。在这篇文章中，您将了解运动中的关键事实，想法和主要艺术品。

“我们决不能满足于记住我们杰出的前辈的美好公式。让我们出去研究美丽的大自然。” 保罗·塞尚

保罗·塞尚（PaulCézanne），贝尔西塞纳河，1878年

重要事实和想法

它在1886年左右出现，是法国个别艺术家的反叛，他们对印象派缺乏情感和主观意义感到沮丧。后印象派画家希望更多地关注主题本身，而不仅仅是试图捕捉转瞬即逝的光线和色彩。
艺术家和评论家罗杰·弗莱（Roger Fry）在组织名为“梅内特和后印象派画家”的展览时提出了“后印象派”一词。展览向人们展示了爱德华·马奈（ÉdouardManet）和较年轻，知名度较低的艺术家。

“为方便起见，有必要给这些艺术家起个名字，而我作为后印象派和最不确定的名字，选择了后印象派的名字。这只是说明了他们相对于印象派运动的时间立场。 ” 罗杰·弗莱

马奈和后印象派的海报

后印象派不是一个为一个共同目标而努力的统一团体，而是一群因对印象派的不满而松散地联系在一起的艺术家。
就像印象派画家一样，他们利用了明亮的色彩和大胆的笔触，但是采用了更加有条理和结构化的方法。塞尚尤其声称他想“给印象派一种坚固而持久的印象，就像博物馆的艺术一样”。

保罗·塞尚（PaulCézanne），《花瓶里的静物花》，1888年

后印象派杰出成员乔治·修拉特（Georges Seurat）采用科学而系统的色彩方法。他误以为这会使他的画看起来更明亮，更发光，所以用不同颜色的小点画了画：这是一种称为点画法的技术。瑟拉特还与其他艺术运动有关，例如新印象派和分裂主义，它们似乎是后印象派的子集（所有“主义”都使艺术史成为一个令人困惑的领域）。

乔治·苏拉特（Georges Seurat），《大雪莲周日》，1884年

近印象后印象派艺术

在下文中，我将仔细研究一些后印象派艺术大师的作品，以使您了解典型的特征和特质。

首先，在 Henri de Toulouse-Lautrec 的《红磨坊》上。这是一个忙碌的构图，具有不寻常的颜色，大胆的形状和强烈使用的轮廓。这幅画几乎具有卡通般的感觉。

右边的那位女士涂着病态的绿色和黄色，这与她的嘴唇上使用的浓红色形成鲜明对比。这些颜色似乎象征着喧闹和淫荡的歌舞表演，而不是逼真的。

图卢兹-洛特雷克（Toulouse-Lautrec）直接在画框上画了那位女士，身体的一部分被剪掉了。这给绘画增添了尴尬感，并打破了许多构图“规则”。

提示：大多数时候，遵循标准的构图规则是很有意义的。它们存在是有原因的。但是，您可以通过违反这些规则来在绘画中做出有力的陈述。这就是绘画的全部意义：建立一种期望和规律感，然后将其分解。

“到处而且总是丑陋有其美丽的方面；发现没有其他人注意到他们的地方真令人兴奋。” Henri De Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec，在红磨坊，1892-1895年

下面是文森特·梵高的《向日葵》系列的一幅画。它具有印象派和后印象派所特有的大胆色彩和笔触。这幅画有秩序感和结构感。边缘坚硬，形状不重叠，并且有一些轮廓可以重申形状（背景中的花瓶和蓝线标志着墙的底部）。另外，请注意梵高的签名“ Vincent”如何构成花瓶的一部分。

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），静物画-花瓶配十五朵向日葵，1888年

有趣的是，下面是保罗·高更（Paul Gauguin）的一幅画，描绘了梵高画他的向日葵。

保罗·高更（Paul Gauguin），梵高画向日葵，1888年

后印象派之父保罗·塞尚（PaulCézanne）在他的绘画中偏爱几何形式。与许多其他后印象派画家相比，他还使用了较暗的调色板。以下是他的蒙特圣维克多系列中的一幅画。注意整个绘画中颜色形状的有组织使用。

保罗·塞尚（PaulCézanne），1902年在圣维克山的路

塞尚的未完成作品在下面为您提供了他如何创作画作的想法：通过在画布上填充不同的颜色形状直到形成形式。这强调的形状是什么让他的许多作品是刚性和结构化的感觉。

保罗·塞尚（PaulCézanne），Saint Saint-Victoire，未完成，1906年

下面是塞尚的另一幅画作，描绘了专注于游戏的“纸牌玩家”。使用了受限制的颜色和强烈的形状。请注意，您甚至可以在背景墙上分辨出松散的颜色形状。衣服和窗帘的外观比较僵硬，而不是您在JoaquínSorolla或John Singer Sargent的画中可能看到的松散流动的外观。

保罗·塞尚（PaulCézanne），《纸牌玩家》，1890-1892年

在查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval）的自画像中，用于他的身体的橘黄色和蓝色浑浊的颜色与用于周围环境的干净柔和的颜色（可以透过窗户看到）之间形成了有趣的对比。右侧使用坚固的垂直笔触来暗示玻璃窗的存在。玻璃是很难喷涂的对象，因为它不仅透明而且部分反射（因此，为什么在窗口中可以看到暗淡的橙色，蓝色和绿色）。

与其他许多后印象派的作品一样，强烈的轮廓线被用来描绘形式，尤其是穿过窗户的树。轮廓可以使一幅画具有极具风格的外观，但这并不是我们看到生活中大多数事物的方式。在大多数情况下，一种形状会结束，而另一种形状会开始，而不会出现整齐的深色线条来标记过渡。