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在这篇文章中，我将更深入地研究我最喜欢的一位艺术家克劳德·莫奈。莫奈（Monet）和许多其他伟大的印象派画家对我自己作为艺术家的发展起了重要作用，尤其是在色彩和绘画方面。
像许多其他有抱负的艺术家一样，当我开始绘画时，我着迷于创作看起来像照片的绘画。我试图 用细致的细节绘画一切。但是，莫奈和其他许多印象派画家告诉我，一幅画中的 少即是多，让想象力来完成一些工作具有微妙的美。
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莫奈的调色板
莫奈（Monet）以其丰富多彩的展示而闻名，但是与知道如何使用颜色相比，他认为调色板上的颜色并不重要。正如他曾经说过的：
“至于我使用的颜色，有什么有趣的呢？我认为没有人可以用另一种调色板更好或更亮地绘画。最重要的是要知道如何使用这些颜色。”
尽管如此，我认为考虑他喜欢使用哪种颜色仍然很有趣。詹姆斯·赫德（James Heard）在 《莫奈的油漆》一书中建议莫奈使用以下颜料：
- 铅白（类似于钛白）
- 铬黄（类似于镉黄光）
- 镉黄
- 翠绿
- 翡翠绿
- 法国群青
- 钴蓝色
- 茜红（类似于茜素红）
- 朱红
众所周知，莫奈（Monet）在较早的绘画中使用象牙黑，如下图所示。莫奈（Monet）的许多早期画作也展现出一种更为内敛和传统的绘画方式。后来他离开了黑色，转而使用调色板上的其他颜色混合自己的灰色和黑色。
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莫奈的笔法和残彩的运用
莫奈的许多作品都以一连串的破损小笔画为特征。为此，他受到严厉批评和称赞。他标志着与他之前的艺术家的现实主义和认真渲染的背离（尽管您可以在他的早期作品中看到现实主义的影响）。
结果，当您近距离观察他的画作时，通常很难理解他的画作-它们看起来只不过是一团零散的色彩。但是当您退后一步时，一切似乎融合在一起。
在下面的睡莲及其后的两个特写画中，注意到各种绿色，蓝色和紫色的堆积。另外，请注意莫奈如何为红色和黄色花朵使用较厚的涂料。这加强了绘画的深度和形式。
下面的画是橙色，黄色，红色和绿色的彩色展示。如果仔细看一下笔法，您会看到草和干草堆上的油漆只不过是破碎的颜色而已。看来他可能是从底色开始，然后用干笔刷将其他颜色撒在上面。
未完成的画
每当我深入研究大师画家时，我都会喜欢搜索他们未完成的作品。这些（如果有的话）可以提供有关艺术家如何通过绘画工作和进步的一些深刻见解。
不幸的是，大师作品中大多数未完成的作品都被破坏了，没有被记录下来。但是我确实设法找到了莫奈夫妇。
以下是《查林十字桥》系列的未完成画作。它表示莫奈以暗淡的底色开始使用沉闷的色调，然后在其上施加深色和浅色重音。
下面是莫奈未完成的自画像，但是，我不确定这幅画是否故意未完成。这幅画表明了莫奈如何使用画笔来建立形状和结构，首先是使用相对干燥的画笔，然后使用厚实的油漆和笔触进行合并。
莫奈的绘画细目
下面，我仔细看一下他的几幅画作，并将其分解以了解使它们起作用的原因。
前几天，我偶然发现了这幅画，对令人惊叹的色彩和谐感到敬畏。这是我的细分：
- 他在裸露的海岸线上有趣地使用了紫色。
- 定向笔触跟随水流，并帮助您引导绘画。另外，请注意如何在天空中使用定向笔触来将您轻轻地引向水面。
- 这幅画中的暗度处于中间值范围内。由于黑色和棕色不用于深色，因此整体上的绘画更加丰富多彩。
- 注意在水和悬崖上使用破碎的颜色。
- 他在绘画中的不同区域使用了常见的颜色。例如，在悬崖上，您可以看到一些蓝绿色，也用于水。在天空中，您可以看到一些暗淡的紫色，这些紫色也用于裸露的海岸和悬崖的黑暗部分。这在整个绘画中营造出强烈的和谐感。
- 我真的很喜欢鲁昂的塞纳河画中使用的大胆笔触，尤其是穿过树缝的光线射中时，这也很有效。
- 与先前的绘画相比，这幅画具有强烈的价值对比。莫奈使用深色绿色和蓝色作为深色。
- 尽管笔法过于松散，但当您将其作为缩略图查看时，它看起来非常逼真。这表明这些值是正确的。
- 建筑物和船只无非是色块，顶部涂有一些重要细节。
- Dieppe的Rock展现了破碎的色彩和富有表现力的笔触的美丽表现。他用各种颜色的短而轻柔的笔触给人一种细节上的错觉。
- 与背景相比，前景使用更强的色彩和更多的对比度。这增强了绘画的深度感。
- 请注意，主题的基础知识在右下角。
- 悬崖上的篱笆有助于指示土地的结构。
- 阴影使用相对较冷的颜色。这与温暖的灯光形成对比。
- 分隔海天的边缘几乎完全消失了。遥远的船用深色的深色调子将海与天空分离开来。
莫奈的绘画系列（在不同条件下绘制的相同主题）
莫奈创作了几幅画作，涉及他在不同条件下一遍又一遍地画同一主题。这方面最著名的例子是他的睡莲系列，但他也通过鲁昂大教堂，干草堆，查令十字桥，国会大厦和《锡耶纳晨报》来做到这一点。
他对探索色彩与光线之间的相互作用很感兴趣。在不同条件下绘画同一主题可以使他将注意力集中在颜色随光线变化的方式上，而不是尝试渲染一个全新的主题。在谈到他的干草堆系列时，莫奈写信给艺术评论家古斯塔夫·格夫罗伊（Gustave Geffroy）：
“我很努力，坚持不懈地致力于一系列不同的效果，但是每年的这个时候太阳落山如此之快，以至于无法跟上它……我越深入，看到的东西就越多。为了呈现我想要的东西，必须要做很多工作：“即时性”，首先是“信封”，相同的光线散布在所有物体上……我越来越迷恋于呈现我所需要的东西经验，我在祈祷我还有更多美好的时光，因为我认为我可能会在这个方向上有所进步…”（资料来源：莫奈·莫奈（ Monet by Himself），p196，由麦克唐纳（Richard Kendall）编辑＆Co，伦敦，1989年。）
以下是他在Charing Cross Bridge系列中的两幅画。第一个显示阴暗的场景，蓝色和灰色占主导地位，一些黄色的口音表明光线从水面上弹起。第二个显示完全不同的颜色排列。它似乎是在日落时分，桥上浓郁的紫色与其余绘画中柔和的黄色和粉红色之间的对比度增加了。
莫奈的主题选择
莫奈（Monet）以其充满活力的风景和水彩画而闻名，但他在主题选择上不受限制。他还绘画静物，室内主题，肖像，城市风光甚至一些漫画。以下是其中一些作品：
