使用对称性探索色彩理论的20世纪艺术家，第二部分

通过一位欧普艺术家的作品探索色彩的相互作用和对称性

目标：

1）熟悉欧普艺术。
2）探索Op艺术家Vasarely的作品中图案和颜色的使用
3）观察改变对称性如何在视觉上影响图案

维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely），匈牙利－法国1908年。

Victor Vasarely作为年轻的艺术家，于1928年在布达佩斯的包豪斯学校学习，完全认同几何建构主义风格。[注1]他于1930年代移居法国，并在1950年代成为欧洲欧普艺术运动的领导人。运算艺术家将饱和的颜色或黑白对比，以产生随残像振动的光学错觉。[注2]他们以与阿尔伯斯研究色彩相同的透彻程度探索了光学效果的运动和能量。[注3，注4]尽管这些振动的设计在美国引起了媒体的热烈关注，但美国评论家却迟迟不愿将Op艺术纳入其“高级艺术”标准。[注5]但是，在法国，欧洲建构主义由于其社会理想主义而渗透到许多艺术运动中。像Vasarely这样的运算艺术家将光学艺术视为20世纪的平等工具。[注6]来自加斯顿·代尔（Gaston Diehl）：“ VASARELY”

1956年的Eridan-III
底特律艺术学院

瓦萨雷里（Vasarely）在他的早期作品中尝试了斑马和棋盘格等主题对d’oeil的影响。[注释7]

他继续发展“塑模法”或“数学控制的[抽象]形式和颜色”，他无休止地将其排列并重新排列为各种图案。[注8]来自加斯顿·代尔（Gaston Diehl）：“ VASARELY”

Vega-II 1957-59石油
特拉维夫博物馆

Vasare通常在复杂的网格中使用圆形，椭圆形，三角形或正方形的形状来创建功能强大的光学部件。当形状偏离图案时，它会产生移动感，从图像平面后退和前进。渐进值在整个平面上平滑过渡，而互补色则形成突变。[注9]来自加斯顿·代尔（Gaston Diehl）：“ VASARELY”

泽特（1966）乙烯基

蒙特利尔当代艺术博物馆

瓦萨里将这些几何模块及其创建的各种图案称为“行星民俗”。他设想技术本身将传播这种艺术形式，而不是个人艺术家。仅抽象形状和颜色的单位就会为人类创造令人振奋的环境。通过这种方式，Vasarely将几何抽象视为“没有心理联系”的民主影响。来自加斯顿·代尔（Gaston Diehl）：“ VASARELY”

蒙特利尔当代艺术博物馆

Vega-JG，1967年乙烯基
收藏James H. Clark，纽约

Vaserely的工作与Albers的工作有何相似之处？
有什么不同？
Vaserely使用哪种对称？
颜色如何影响此处的对称性？对称还会发生什么？
您对Vasarely的形状和颜色系统（行星民俗）有何反应？

这节课的其余部分都花在作业的素描上，作业4。

目标： 通过重复然后中断对称组在水粉中创建合成。您将努力在设计中实现空间关系。当您溶解，破坏或更改对称组时，您将建立远离*图像平面的运动。由于不间断的重复图案会加剧平整度，因此中断会产生深度。您还将应用颜色渐变和颜色交互来创建空间，体积和运动。该作业以Vasarely的绘画为模型。不要犹豫使用诸如描图纸和Xerox机器之类的快捷方式，以减少您在项目上的工作量。

第1部分，布局： 从所附示例中观察Vasarely创建运动，空间和构图关系。 设计的最终格式必须为15“ x 15”。

设计大约1.5英寸的图案，以用于以前分配的任何对称组。简单的几何形状最适合重复和更改此作业中的主题。选择以下方法之一来更改对称组：

1.减少组中的图案数量
2.更改图案的方向
3.更改组中的对称操作
4.彻底更改形状图案
5.逐渐改变图案
6.逐渐改变其尺寸

注意：
2和3可以相同；5和6是劳动密集型的，因为您必须在转换过程中为每个更改重新设计主题。首先建立重复，打断节奏，然后返回。

建议的方法：
在几张描图纸上将对称组分成几行。将一个副本放在另一个副本的上方，将它们四处移动，并观察视觉关系。减少复印机上的复印件并制作几份。然后将其剪切并粘贴到所需的关系中。寻找不同的解决方案，然后选择一种。可以将这些内容按比例放大以进行最终处理。您也可以在描图纸上以原版尺寸直接以原始尺寸直接绘制最终版面，以供参考。将描图纸用作最终布局，以便轻松将其转移到地面上。

*图片平面： 艺术家在其上执行图片图像的实际平面。图片平面还可以充当透明的参考平面，以建立三维空间中存在的形式（抽象或表示形式）的错觉。

最终涂装：

确定您要使用的配色方案。随意直观地组合颜色，或引用单色，类似，互补，分开互补以及从暖到冷的系统。您至少需要为底色和渐变混合三种基本颜色：两种底色和一种用于图形。可以混合所有其他颜色。如果在此背景下的颜色之间有清晰或高对比度的线条，它将与您的图案设计竞争。绘制背景时，柔化分隔边缘会很有帮助。

请参阅下页的涂漆说明以获取颜色依据。

• 1.至少选择两种颜色作为背景，并准备好彩色的底色。a）反转主题和底色的颜色（正和负），和/或b）画出主题和底色的颜色逐渐变化（渐变）。
• 2.在颜色中混合不同的步骤，以查看渐变的工作方式。在地面上测试颜色。（请参阅水粉指示）
• 3.将设计转移到地面上并进行油漆。
• 4.请保持您的黑白设计。

提前计划，以便您可以将背景颜色的变化与前景进行整合。您最大的任务是整合颜色变化和图案变化，以创建具有凝聚力的构图。通过打断图案，您将创建一个单位组成，而不是无限覆盖平面的设计。

彩色背景
在复杂的设计中，将主题画到彩色背景上比在其周围画图容易。深色地面上的浅色需要涂两次。浅色也会散乱。如果遇到此问题，请在主题周围绘制背景。在决定使用哪种方式之前，先测试一下颜色是一个好主意。测试颜色在一张小纸上，为您的地面打一些2或3英寸的可能颜色的色块。混合其他颜色，然后将它们应用到有色地面上，以查看浅色是否会越过地面，或者您需要看什么。请记住，水粉会比湿时变干成更深，更强烈的颜色。深色地面可能需要添加白色才能获得浅色。

涂漆地面
用胶带在白皮书的边缘上遮盖住坚硬的油漆表面。纸板很好。用力按胶带的内边缘，使涂料不会渗出边缘。

在杯子中混合足够的背景颜色以覆盖您的整个纸。如果中间用完，则必须再次混合相同的颜色。稠度应类似于融化的冰淇淋。如果涂料太厚，则干燥后会破裂，如果太稀，则会有条纹。增稠油漆比使油漆稀薄更难，因此，请使用滴管明智地加水。彻底混合油漆并测试所需的阴影。晾干。水粉湿时看起来更黑。

使用便宜的刷子，大约1 1/2英寸宽。如果您的刷子脱落，请在地面干燥之前立即挑出刷毛。

有些人在纸上刷水或用海绵擦拭，然后擦去，留下潮湿的表面。这样可以防止地面在完成之前变干。这是可选的。沿水平方向（首先仅向一个方向）喷涂整个表面。然后，在干燥之前，在垂直方向上重涂同一表面并使其干燥。直到完全干燥，它才会显得不均匀。 不要修饰。 建议：涂两个有色地面。您可能需要一个备用的。

暗色或水洗地面：
这是稀薄的渐变水彩地面。优雅而大气。使用1/4到1/2杯水。从画笔中添加水粉滴以着色水。准备要进行上述绘画的纸张，然后使用有色水将其弄湿。当您从一个区域移动到另一个区域时，逐渐向水中添加颜色以创建更强烈的颜色。
批评期间将对此进行演示。

用转印纸将设计转移到有色地面上。